Presentación Premio "Soledad Escassi" del Grupo de Poesía del Aula de Encuentros en el Círculo de Bellas Artes y  Recital 25 Abril 2012


Buenas Tardes

Damos una vez más la bienvenida a todos a esta casa del Grupo de Poesía del Aula de Encuentros en el Círculo de Bellas Artes

Pero quiero dar la bienvenida y agradecer muy especialmente la presencia de las personas que me acompañan en la mesa y que han constituido parte del jurado del Premio de Poesía que otorgaremos en este acto. Aunque no necesitan presentación Ellos Son:

Dª Cristina Cocca Arnedo, poeta, miembro y compañera habitual del Grupo de Poesía del Círculo de Bellas Artes
D. Emilio Porta, poeta, Vicesecretario de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles
D. Juan José Alcolea Jimenez, poeta, de la Asociación literaria ‘Verbo Azul’

Tambien ha formado parte de ese jurado  D. Santos Dominguez Ramos , poeta, Catedrático de Lengua y Literatura en la Universidad de Extremadura en Cáceres que no ha podido estar aquí esta tarde.

…..

Mucho ha dado de sí la actividad del Grupo de Poesía en este tiempo desde su fundación por parte de Soledad Escassi en 1998.

Por una parte y como actividad básica y fundamental, la continuidad de las reuniones semanales en esta 5ª planta del Círculo. Puntualmente nos hemos reunido para dar lectura y comentario a nuestros poemas.

Por otra , y de modo importante, porque constituye la proyección del Grupo hacia el exterior, nuestros Recitales, como el de hoy, cuatro anuales coincidiendo con el cambio de las estaciones; que han visto, no solamente completo sino muchas veces superado su aforo.

También y con la permanente motivación de estrechar lazos de actividad y amistad entre los componentes de las tertulias de poesía madrileñas, los recitales conjuntos con otros grupos celebrados en esta sede. Nuestro programa de Radio Círculo “Contrapartida” que se emite en la actualidad todos los martes a las 16.30 h, dando ámbito a la poesía en las ondas.

En la última época la publicación de un número importante de poemarios por parte de varios de los autores que componen el Grupo de Poesía. Algunos de estos libros han sido presentados en la Sala Nueva del propio Círculo de Bellas Artes con presencia de los editores y gran éxito y asistencia de público. La Revista digital CONTRAPARTIDA con , nada menos que 7 siete números colgados en la Red de Internet, algo pendiente de renovación actualmente, que quiere ser balance y crónica además de lo que ha sido el Grupo de Poesía en este tiempo.

Muchos y buenos poetas han formado y forman parte del Grupo en este tiempo. La mayor parte están, todavía cerca. Sin embargo, hemos sufrido también la pérdida definitiva de algunas personas entrañables y esenciales.

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El Grupo de Poesía del Aula de Encuentros ha tenido este año la iniciativa de convocar un Premio de Poesía, un Concurso proyectado no tanto o estrictamente de manera pública sino , hacia los amigos de las tertulias y grupos numerosos de la poesía madrileña. La necesaria modestia de nuestra convocatoria no ha contemplado un premio pecuniario sino de carácter honorífico que sirva para aproximarnos y estrechar nuestros lazos de amistad en el ámbito de la poesía.

Nuestro premio de Poesía Toma el nombre de la fundadora e impulsora de nuestro Grupo en el contexto del Aula de Encuentros en el Círculo, SOLEDAD ESCASSI BECERRIL

Antigua Alumna de la Institución Libre de Enseñanza, fue como he dicho fundadora, impulsora, e inspiradora del Grupo de Poesía cuando proveniente del Grupo “Ostras Versus Versos” y solicitada por ella la creación del Grupo literario en el Círculo de Bellas Artes, el entonces Vocal de Socios, Don José Antonio Carmona le dio el nombre de AULA DE ENCUENTROS, Aula que fue inaugurada oficialmente por las autoridades competentes del Círculo el día 28 de enero de 1998.

Nombrada posteriormente Socia de Honor del Círculo de Bellas Artes hoy está desafortunadamente afectada por una enfermedad que afecta a su memoria.

Ella dijo en 2001:
… no hay que cerrar las puertas
al discurso elocuente
de un pensamiento libre de ataduras,
que se expresa y recrea la libertad
de llamarnos personas.
El camino es tan largo como la vida misma,
Cada cual lo recorre
Con el bagaje propio de su mente,
Pero todos llegamos por distintos caminos
Al dominio inefable de las hijas de Apolo,
La patria de un idioma que todos entendemos
Porque es el corazón quien lo traduce.
….
Quiero dar a todos las gracias por haber acudido de manera numerosa a esta convocatoria determinando así su éxito inicial y su posible continuidad. Como suele suceder, quizá inherentemente a nuestra idiosincrasia patria, en los últimos días del plazo para la recepción de los trabajos e incluso con matasellos de correos dentro del plazo y recepción posterior , llegó una considerable avalancha de originales al Círculo de Bellas Artes.
Ha sido por tanto un concurso reñido y doy fe de que, de no fácil deliberación. Hemos comprobado y aprendido de la dificultad y esfuerzo que implica una convocatoria como esta, aún en toda su humildad. Perfilaremos y mejoraremos a partir de la próxima convocatoria sus premisas. Hemos cumplido, con todo, con el fín que nos habíamos propuesto y esperamos , como he dicho, que nuestro Premio tenga cada vez mayor proyección en la poesía madrileña en el futuro.
Pasaremos a continuación a leer el acta del jurado que ha fallado este Primer Premio “Soledad Escassi” del Grupo de Poesía en el Círculo de Bellas Artes.

LECTURA DEL ACTA (Cristina Cocca)

Ruego a Julia Gallo Sanz que se acerque para hacerle entrega del Premio

ENTREGA EL PREMIO (Alfredo Piquer)

Enhorabuena a Julia Gallo , quisiera pedir también a la premiada la lectura de su poema

LECTURA

 

 

 

 

 

RECITAL

Grândola, vila morena
Terra da fraternidade
O povo é quem mais ordena
Dentro de ti, ó cidade

En un 25 de Abril, de hace más o menos treinta y ocho años, una canción fue la clave poética de la resistencia y la rebelión contra la ilógica de una opresión prolongada durante demasiado tiempo . Los cañones de los fusiles se poblaron de claveles y las calles y el corazón del pueblo se lleno de esperanza. Los días se llenaron de palabras escritas con el rojo intenso de las flores y la primavera , la libertad se escribió en verso como se escribe Abril.

En algún momento oí hablar de la glándula pineal. La glandula pineal es una glandula cerebral que se activa por la luz. Por eso se ha asociado al tercer ojo, la visión del Cíclope, al ojo de Horus,. Quizá en ella se asocien ciencia y espíritu y claro está, en esta época de luz se reactiva y la substancia que segrega nos altera la sangre como a muchas de las especies vivas de este planeta y nos lleva tal vez a hacer cosas ilógicas e impensables, por ejemplo escribir, como se escribe Abril

“Quien es, quien está aquí?” se preguntaban los caballeros de Arturo en torno a la tabla redonda , al ver a la Dama de Shallot como nos preguntaríamos por este fenómeno extraño de la primavera.

Escribimos Abril como lo hacían los antiguos romanos en latín, Aperire porque en Abril se abre la tierra y el cosmos se renueva o quizá escribimos Abril como la espuma Aphros del griego de la que nace la mismísima diosa del amor Afrodita

Escribieron de Abril Joaquín y Serafín Alvarez Quintero:

El primer ímpetu ardiente
de la vida, antes en calma;
el primer grito en el alma;
el primer sueño en la frente.
Abril ama, sueña, engríe
canta, bulle y alborota;
abril es clavel que brota,
abril es boca que ríe.

Antonio Machado:

Abril florecía
frente a mi ventana.

Y es que Abril tiene flores y nubes, rojas amarillas y violetas. Recuerdo una canción de Ana Belén sobre el mes de Abril que decía:

Tengo el color del arco iris en la piel,
y anda un gorrión picoteándome en el corazón.

Y tambien:

Puedo abrazar
el más allá o el más acá,
y guardar toda la luz
en un puño cerrado

Gonzalo Melgar dirá hoy aquí que:

"Tal como lo hace Abril, sobre la albura de nuestra vida, nos escribimos cada día con el cortante filo de la pluma",

Porque escribimos, escribimos los poemas -Como se escribe Abril- ,

Decimos los poemas
que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados,
piden ser, piden ritmo,
piden ley para aquello que sienten excesivo.
Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan
decir que somos quien somos,
Porque nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Porque son lo más necesario: lo que no tiene nombre.
Son gritos en el cielo, y en la tierra deben ser actos.

Y aunque Joaquín Sabina preguntaba sorprendido

Quién me ha robado el mes de abril
cómo pudo sucederme a mí
Pero, quién me ha robado el mes de abril
Lo guardaba en el cajón
donde guardo el corazón

Por eso en esta época en que como ha dicho Silvia Castro Mendez:

Entre ácido y humos,
la destrucción arenga a sus manadas.

Resistiremos, no permitiremos que pueda sucedernos a nosotros

Pues muchas gracias

……………..

Damos comienzo a nuestro Recital de Primavera.

AUTORES
……………………………………………………………

Llegamos así al final de nuestro recital
Para que no nos suceda que nadie vuelva a robarnos el mes de Abril

De los Alvarez Quintero.
¡Abril! ¿A quién no has dejado
el recuerdo de un amor
y las hojas de una flor
en el libro más preciado?

Que Abril nos deje antes de marcharse hasta el próximo año el clavel intenso de la resistencia y una revolución cada día más necesaria y la memoria de lo que no puede volver a ser,

Juan Ramón Jiménez:

Dios está azul. La flauta y el tambor
anuncian ya la cruz de primavera.
¡Vivan las rosas, las rosas del amor,
entre el verdor con sol de la pradera!

Enhorabuena otra vez a Julia Gallo. Gracias todos los autores y a los miembros del Jurado que nos han honrado con su presencia y a todos por la audiencia y el interés

Dijo también Juan Ramón

Vámonos al campo por romero,
vámonos,
por romero y por amor…

Vámonos.

"Apunte de luz sobre fondo azul".

Recital de Poesía a cargo de Davina Pazos, Alejandro Torres y Alfredo Piquer.  Presenta: Cristina Cocca. Diablos Azules. 8 de Marzo 2012

VIAJEROS DEL OLVIDO

Recital “Viajero del Olvido” Febrero 2012.-

(Música: Voyage, voyage. Desireless, Temas de la película Blade Runner. Vangelis. Enya: A day without rain. El señor de los anillos. Dead Can Dance. Gladiator. otras)

Sobre los viejos volcanes
deslizando las alas sobre
la alfombra del viento

Viaja, viaja

más lejos que la noche y el día

por el espacio lleno de amor
sobre el agua sagrada de un río indio
y no vuelvas jamás

Sobre el Ganges o el Amazonas
con los blancos, los indios, los amarillos,
viaja, por todos los reinos.
Sobre las dunas del Sahara
desde las islas Fiji al Fuji-Yama
Sobre las alambradas
sobre los corazones bombardeados,
mira el océano

viaja

no te detengas!.

(Voyage, voyage. Desireless)

…
Buenas tardes Bienvenidos a este recital de invierno del Grupo de Poesía del Aula de Encuentros aquí en el Círculo de Bellas Artes

En el siglo XIX los países del mediterráneo fueron tierras exóticas de exploración por parte de los viajeros románticos, los dibujantes ingleses, los escritores franceses los científicos y geográfos alemanes viajaron, quizá rescatando del olvido los monumentos, las costumbres y las tradiciones del pasado cuando todavía pervivían en la medida de entonces.

Teófile Gautier o Prospér Merimée potenciaron el gusto por el orientalismo con la valoración de nuestro pasado arabe-musulmán, lo que quizá llegó a su cénit con los cuentos de la Alhambra de W. Irving, quien contribuyó enormemete a rescatar el impresionante monumento del olvido.

Muchos naufragios supusieron un viaje al olvido de las profundidades del mar y sus pecios yacen olvidados en lugares desconocidos de otro mundo cubierto por una ingente masa de agua

Sondas espaciales transgreden los límites del sistema planetario y se pierden en el vacio y en el abismo oscuro del espacio infinito, su señal se apaga en la ingente distancia y viajan ineluctablemente hacia el olvido

Pero pensé que otros viajeros actuales han sido tal vez las presas verdaderas del olvido

Y Pensé en los alpinistas perdidos y que como estatuas heladas permanecen en las laderas de las montañas más altas como en una tumba de hielo, en aquellos viajeros que caían al mar desde los aviones de la dictadura chilena, en las mujeres desaparecidas por cientos en la ciudad mejicana de Juarez y en otras y desde luego en todas las victimas de la violencia de género, de todas las violencias y de todos los géneros o en la gentes de raza negra a las que la necia corrección política da en llamar subsaharianos, los negros africanos que practican viajes tan inverosímiles como arriesgados y terribles : a pie, hacinados o escondidos en viejos camiones ,tractores o pateras, en Los represaliados de las guerras, las victimas enterradas en las fosas comunes, en las cunetas, sin que sus deudos, familiares, descendientes tengan derecho ni se les permita buscarlos, encontrarlos, reencontrar su memoria, su historia propia, cuando incluso se represalia, se inhabilita a los jueces que propugnan y apoyan esa búsqueda, en aquellos que aun vivos pierden paulatinamente la memoria, su cerebro presa lentamente de un viaje hacia olvido. Todos ellos son viajeros del olvido

Porque Olvidar es una acción involuntaria que consiste en dejar de recordar, o de guardar en la memoria, información adquirida. Quizá los recuerdos olvidados no desaparecen, sino que quedan en el inconsciente.

En la mitología griega, los lotófagos (los que comen loto), era un pueblo mítico de hombres pacíficos, afables y felices, libres de ansiedad. Se nutrían única y exclusivamente del fruto del loto, dulce como la miel. Y según la tradición, este alimento provocaba la pérdida de memoria. Cuando Ulises y sus compañeros volvían de la guerra de Troya, fueron desviados por el viento, llegando a la tierra de los lotófagos. Éstos les ofrecieron loto, Menos cautos que su jefe, algunos de los marinos lo probaron tras lo cual los navegantes olvidaron su patria. Ulises, sin embargo, les obligó a volver a embarcar para continuar viaje.

Cuando Odiseo, que se hallaba a la deriva tras naufragar su barco, llegó a la isla de la ninfa Calipso que reinaba en la hermosa isla de Ogigia. Ella le hospedó en su cueva, agasajándole con manjares, bebida y su propio lecho. Le retuvo así durante siete largos años, Calipso intentó que Odiseo olvidara su vida anterior, y a cambio le ofreció la inmortalidad y la juventud eterna. Pero en el héroe pudo más la ansiedad el desasosiego de la memoria que la serenidad quizá inconsciente del olvido.

Podríamos decir que Los que comen, cómoda o cobardemente, el loto del poema homérico, olvidan su patria, su patria interior y por tanto soslayan el reencuentro consigo mismos y con su propia verdad. El poeta libanés Khalil Gibran (Jalil Yibrán) dijo que El olvido es una forma de libertad. Tal vez la libertad de la inconsciencia.

Renunciar al olvido, supone por el contrario recuperar y enfrentar la memoria con todo lo que pueda conllevar de realidad, de dolor y de contingencia. He ahí la elección.

Y sin embargo otro olvido definitivo, ineludible espera al final de todo porque quizá el olvido absoluto sea la muerte. Porque la oferta de inmortalidad de Calipso no es tal, y la planta de los lotófagos tiene caducidad. De un modo otro , más tarde o más temprano Ulises envejece y por mucho que haya pospuesto una y otra vez afrontar la realidad de su vida, está ineluctablemente abocado a la muerte.

Gustavo Adolfo Becquer en la Rima 66 escribió:

¿Adónde voy? El más sombrío y triste
de los páramos cruza,
valle de eternas nieves y de eternas
melancólicas brumas.
En donde esté una piedra solitaria
sin inscripción alguna,
donde habite el olvido,
allí estará mi tumba.

Garcia Marquez lo decía en sentido opuesto: La muerte no llega con la vejez, sino con el olvido.

Olvidas que el olvido es un niño que nunca tuvo un pájaro (Mª Luisa Mora Alameda)

Y La única redención ante la muerte es el amor . Arwen, la princesa elfa de ‘El Señor de los anillos’ de Tolkien , acepta por amor el envejecimiento y la muerte del amado.
…………..
Antonio Porpetta dice que:

Por el amor se salva
nuestro pobre inventario,
tan solo por su aliento
suma y sigue la vida.
…………..

Y Jose Luis Diaz:

Siempre que tu me olvidas crece un pájaro
frío como el acero,
más helado que el mármol de mi rostro
después de haber llorado
mucho tiempo lagunas, turbias fuentes
parecidas al lodo.
…Hasta que sepas bien que eterna magia
es el amor.

Pablo Neruda decía sin embargo: Es tan corto el amor y tan largo el olvido.

Pero Luis Cernuda: No es el amor quien muere, somos nosotros mismos.
……

Viajeros del olvido. Por eso el poeta que aparece como un ser solitario, dotado por un don que le permite ver y expresar lo que otros no pueden., quizá, consciente de ser no otra cosa que un viajero del olvido, pugna por recuperar el recuerdo, la memoria del mundo

“Quien mira el mundo? Quien lo mira con mirada desinteresada? Acaso el poeta y nadie más. Dice Cernuda

Roy Batty, el replicante Nexus 6 de la película Blade Runner de Ridley Scott teme la muerte inminente porque teme el olvido:

"Yo... he visto cosas que vosotros no creeríais: Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir" -

De ahí el asombro puro ante lo extraordinario de la experiencia de las vivencias de cada vida, la irrepetible, irreparable pérdida que supone cada vida humana cuando llega a su término. Quiza los hijos recuerden las palabras de sus padres, los nietos muy vagamente recordarán alguna historia de los abuelos. El tiempo será la interminable vía de raíles y traviesas que lleve hacia el ovido

Es tan corto el amor y tan largo el olvido…

Donde habite el olvido,
en los vastos jardines sin aurora;
donde yo sólo sea
memoria de una piedra sepultada entre ortigas
sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.
Donde mi nombre deje
al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
donde el deseo no exista.
En esa gran región donde el amor, ángel terrible,
no esconda como acero
en mi pecho su ala,
sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.
Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,
sometiendo a otra vida su vida,
sin más horizonte que otros ojos frente a frente.
Donde penas y dichas no sean más que nombres,
cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
disuelto en niebla, ausencia,
ausencia leve como carne de niño.
Allá, allá lejos;
donde habite el olvido

Luis Cernuda (1932-33)

RECITAL

Damos comienzo a nuestro Recital de Invierno. Es ya tradición del Grupo de Poesía Realizar el recital de invierno con la voz de solamente seis autores para poder dar mayor extensión a su trabajo poético y , por tanto, permitir una mejor valoración del mismo. Cada uno irá presentando al siguiente con unas breves líneas biográficas. Me corresponde presentar en primer lugar a

BIOGRAFÍAS.-

Evaristo Cadenas Redondo.-

Nace en Villaquejida (León), en la vega del río Esla. Hijo de labradores, trabaja en el campo desde niño, estudia Bachillerato en Villablino y Magisterio en León hasta que viene a Madrid en 1973. Empieza a escribir poesía, cuentos y relatos de forma habitual en 2001. Ganador del concurso de la página Cultural de Terra. En 2004 participa como encargado de la música, en la emisora local Colabora en un programa de poesía en TV local. Colabora en programas de poesía en emisoras de radio y televisión, Radio Norte, Tele 4 Caminos, publica poemas y dibujos en diversos medios. Participa en el libro editado por el Café Gijón para celebrar el IV centenario del Quijote. Actualmente desarrolla también su actividad poético-literaria en la tertulia del Café Gijón COMO COORDINADOR

Miembro, tengo que decir que militante, activista, partisano, experto en explosivos (me refiero a los hilarantes) imprescindible del Grupo de Poesía del Aula de Encuentros en el Círculo de Bellas Artes

Participante en un número muy importante de Recitales poéticos aquí en el Círculo, en El instituto Julian Besteiro con el Grupo Versos Pintados del Gijón, también en el Ateneo de Madrid etc Finalista en Noviembre de 2006 del Concurso de Poesía del Círculo de Bellas Artes con el poema "Mi vida es arena". un premio de micro relato en Radio 3 de R. N. E. y el 30 de Noviembre de 2011 le han concedido el XII Premio de Poesía del C. B. A. Según sus propias palabras "... Ser aprendiz de escritor implica estar siempre expectantes, a la búsqueda..."

Tiene tres libros de poesía, relatos y más de 1000 haikus, por cierto en busca de editor. Se considera aprendiz de escritor y así piensa seguir mientras viva.

Kombawa Evaristo shan!

Carmen García.-

Carmen García Martinez nació y creció en Asturias, muy en contacto con la naturaleza. Aquellos colores, olores, sabores y momentos están, de una u otra manera en todo lo que escribe. Aunque hoy en día se siente muy de aquí, dice no imaginar su día a día sin todo lo que esta ciudad le ofrece.

Empezó Filosofía y Arte, y sin embargó solamente acabó Comercio. ¡Nadie es perfecto!

Cuenta que empezó a escribir motivada por su madre que jugaba con ella a continuar los cuentos; Y en un momento dado descubrió que no hacía falta escribir mucho, que bastaba sólo con decir:

“Su cuerpo dejará, no su cuidado;

serán ceniza, mas tendrá sentido;

polvo serán, más polvo enamorado.”

para hablar de la vida, del amor y de la muerte.

Y dice tambien que le gusta escribir. Que es en lo que más le gusta perder el tiempo. Se confiesa indisciplinada, porque necesita un paisaje un momento o un estado para ponerse a eso de intentar contar lo que pasa, en ese viaje que, entiende, que es su vida, nuestra vida, …, la vida.

José María Herranz.-

José María Herranz es autor de numerosos libros de poesía y relatos. Miembro del Grupo de Poesía del Círculo de Bellas Artes de Madrid, de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles.

Miembro de la tertulia poética “Gerardo Diego” del Café de Oriente de Madrid. Miembro de la sección literaria del Ateneo de Madrid. Miembro de la tertulia poética del Hogar de Ávila en Madrid. Miembro de la tertulia del café Lión.

Entre sus libros publicados:

- “Las razones del lobo” y “Sofismas”, Poeta de Cabra Ediciones, 2009.

- “Oráculo de la amistad”, Ediciones Vitruvio, 2004.

- “Hijos de la miseria", Taller de poesía VOX, 1980.

- Poemas y artículos publicados en numerosas revistas literarias y webs, “Cuadernos del matemático”, “Libros y Letras”,; “Mester de Vandalía”, “Luces y sombras”, “Ágora”, 2008; “Contrapartida digital”; “Poeta de Cabra”,etc

- Publica la antología:   “Donde no habite el olvido”, Legados ediciones, 2011 (antología poética de 41 voces españolas seleccionadas por él mismo como antólogo).

Director de la editorial y asociación cultural “Muqadam Al q’abri”, soporte de “Ediciones Poeta de Cabra (2)”, junto con los otros miembros de la misma, Manuela Temporelli, Sonia García Rincón y Aureliano Cañadas Fernández. Dicha editorial publica la revista “Poeta de Cabra” y las colecciones de poesía “Libretos Poeta de Cabra”

“En el texto de Jose María Herranz una asociación no prevista del lenguaje y fuera por tanto de convenciones conceptuales, pone quizá de manifiesto contenidos y significados subterráneos , no aflorados y por tanto tal vez reveladores.

Alejandro Torres Cano.-

Estudió Economía en la Universidad Complutense. Fue alumno del escritor , también economista José Luis Sampedro. De él aprendió muchas cosas para practicar la economía, y algunas otras para mirar la vida. Pero como su maestro, cada vez se siente menos economista, y procura ser cada vez más persona. Según él mismo explica escribe poniendo toda su ilusión. Se considera escritor de vocación tardía, porque empezó a escribir poemas cuando estaba a punto de doblar la esquina de la cincuentena. Y lo hizo para suavizar las callosidades que la edad iba formando en la piel de sus sentimientos, para aferrarse a la juventud, para seguir amando la vida y para seguir viviendo la pasión.

Premio de Poesía del Círculo de Bellas Artes en 1999. Ha publicado el poemario “Cuadernos de la Sierra”, y muy recientemente el libro de relatos: “Relatos en primera”. Otros poemarios están inéditos aún, como “Reflejos de pasión y vida”, “Los ecos de la luz”, "Pulsos al final de una etapa de montaña" y "Sentenciado a vivir". Los poemas de Alejandro Torres son al mismo tiempo serenos, intelectuales y profundos, aunque no desdeña de vez en cuando adentrarse en los terrenos de la poesía satírica.

Alfredo Piquer.-

Licenciado en Filosofía y Letras, Graduado en Artes Aplicadas, Doctor en Bellas Artes, actualmente es Profesor Titular de universidad en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Artista plástico, ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales en ámbito nacional e internacional y recibido varios premios de pintura y grabado.

Miembro de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, de la tertulia Gerardo Diego del Café de Oriente y del Grupo de Poesía del Círculo de Bellas Artes del que es coordinador desde 2005 hasta la actualidad. Premio de Poesía del círculo de Bellas Artes en 2002, Finalista del Ciudad de Merida en 2010.

Tiene publicado el poemario “Paleografías” y en prensa “Mar sobre este altar”.

Incluido en varias antologías, ha realizado varios recitales de su obra personal en la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, en el Hogar de Avila, en la Casa de Castilla la Mancha, en la Asociación Prometeo de Poesía , en la Tertulia Hispanoamericana Rafael Montesinos etc Ha coordinado y presentado numerosos recitales de Poesía y presentaciones de libros en el Círculo de Bellas Artes, en las Bibliotecas de la Comunidad de Madrid, en la ONCE, En la Casa de la Rioja, en el Hogar Extremeño, En la Universidad Complutense, y en otros centros.

En sus poemas no desdeña el adjetivo, escribe versos blancos pero denota una preocupación por la musicalidad y el ritmo internos del propio poema, evocando muchas veces esas historias de la antigüedad que utiliza sin embargo como metáfora de otra realidad distinta.

Aureliano Cañadas.-

Nace en Almería en 1936, Licenciado en Literatura Hispánica por la Complutense de Madrid y Diplomado por la Escuela Oficial de Idiomas de Madrid por el Instituto de Idiomas de la Universidad Granada, diplomado por la Escuela de Estudios Documentarios, Maestro con premio fin de carrera, ha sido profesor Assistant de Español en el Liceo Faidherbe de Lille (Francia). Miembro del INSTITUTO DE ESTUDIOS ALMERIENSES, de la Asociación de Ecritores y Artistas Españoles

Publica en numerosas revistas de poesía españolas. Diez libros de poemas, algunos de los cuales fueron premiados. Varios premios como el del Círculo de Bellas Artes El último premio recibido fue el “Marina Romero”, de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles. Ha sido traducido al griego moderno y al portugués.

Entre sus títulos: Nunca llega el olvido.- Lengua para hablar solo.- Oscuros son los signos.- Menos nuestro dolor.- Porque soy Teseo.- Máquina, el hombre mismo.- Telémaco, el sur de otra vida.- Doble vida.- o Cuerpo celeste

Ha recibido algunos premios, entre ellos el “Marina Romero” de la Asociación de Artistas y Escritores Españoles o el Premio de Poesía del Aula de Encuentros del Círculo de Bellas Artes.

Aureliano cree que la poesía es “Un estado de máxima intensidad expresiva que muchas veces está ausente de los libros de versos” Por eso la poesía de Aureliano Cañadas es una poesía breve y esencial. Su lenguaje es una simbiosis perfecta entre sencillez , autenticidad y hondura que pone de manifiesto en un final de enorme intensidad y emoción.

…..

Llegamos al fin de nuestro Recital

“Solo con la memoria

vemos desde la altura

como a pesar del tiempo

como a pesar de todo

somos nosotros mismos y seguimos”

Pero

“Desaparecen todos los recuerdos

desaparece el mar, la noche y sus contornos,

las palabras caen a su silencio,

así nosotros…

“En las olas del mar solo el olvido

permanece.

Ya eres del mar, del tiempo, de la muerte

y las olas te ignoran y los vientos

fundan llanuras limpias de memoria

y recorren tus sueños y te olvidan.

De Jose Luis Diaz.

…Desapareceran estos recuerdos

tambien en el olvido, pero el mundo

aquel que celebró nuestra existencia

no callará su voz y al pronunciarnos

estaremos aquí, como otras veces,

aunque solo nos quede la mañana.”

(Jose Antonio Gomez Coronado. El Triunfo de los días)

Como Ulises rechazaremos el loto del olvido y nos aferraremos a la memoria de los pobres, de los represaliados , de las asesinadas, de los perdidos , de los deshauciados, de los despedidos, de los parados, de los oprimidos, de los hambrientos , de los estafados, de los enfermos, de los muertos. En alas de la poesía seremos solamente los viajeros del olvido.

Gracias a todos por el interés y hasta nuestro próximo recital de primavera.

Dijo Gardel de su Buenos Aires Querido

Mi Buenos Aires querido

cuando yo te vuelva a ver,

no habrás más pena ni olvido.

....