lunes, abril 30, 2012

Presentación Premio "Soledad Escassi" del Grupo de Poesía del Aula de Encuentros en el Círculo de Bellas Artes y  Recital 25 Abril 2012


Buenas Tardes

Damos una vez más la bienvenida a todos a esta casa del Grupo de Poesía del Aula de Encuentros en el Círculo de Bellas Artes

Pero quiero dar la bienvenida y agradecer muy especialmente la presencia de las personas que me acompañan en la mesa y que han constituido parte del jurado del Premio de Poesía que otorgaremos en este acto. Aunque no necesitan presentación Ellos Son:

Dª Cristina Cocca Arnedo, poeta, miembro y compañera habitual del Grupo de Poesía del Círculo de Bellas Artes
D. Emilio Porta, poeta, Vicesecretario de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles
D. Juan José Alcolea Jimenez, poeta, de la Asociación literaria ‘Verbo Azul’

Tambien ha formado parte de ese jurado  D. Santos Dominguez Ramos , poeta, Catedrático de Lengua y Literatura en la Universidad de Extremadura en Cáceres que no ha podido estar aquí esta tarde.

…..

Mucho ha dado de sí la actividad del Grupo de Poesía en este tiempo desde su fundación por parte de Soledad Escassi en 1998.
Por una parte y como actividad básica y fundamental, la continuidad de las reuniones semanales en esta 5ª planta del Círculo. Puntualmente nos hemos reunido para dar lectura y comentario a nuestros poemas.
Por otra , y de modo importante, porque constituye la proyección del Grupo hacia el exterior, nuestros Recitales, como el de hoy, cuatro anuales coincidiendo con el cambio de las estaciones; que han visto, no solamente completo sino muchas veces superado su aforo.
También y con la permanente motivación de estrechar lazos de actividad y amistad entre los componentes de las tertulias de poesía madrileñas, los recitales conjuntos con otros grupos celebrados en esta sede. Nuestro programa de Radio Círculo “Contrapartida” que se emite en la actualidad todos los martes a las 16.30 h, dando ámbito a la poesía en las ondas.
En la última época la publicación de un número importante de poemarios por parte de varios de los autores que componen el Grupo de Poesía. Algunos de estos libros han sido presentados en la Sala Nueva del propio Círculo de Bellas Artes con presencia de los editores y gran éxito y asistencia de público. La Revista digital CONTRAPARTIDA con , nada menos que 7 siete números colgados en la Red de Internet, algo pendiente de renovación actualmente, que quiere ser balance y crónica además de lo que ha sido el Grupo de Poesía en este tiempo.
Muchos y buenos poetas han formado y forman parte del Grupo en este tiempo. La mayor parte están, todavía cerca. Sin embargo, hemos sufrido también la pérdida definitiva de algunas personas entrañables y esenciales.
El Grupo de Poesía del Aula de Encuentros ha tenido este año la iniciativa de convocar un Premio de Poesía, un Concurso proyectado no tanto o estrictamente de manera pública sino , hacia los amigos de las tertulias y grupos numerosos de la poesía madrileña. La necesaria modestia de nuestra convocatoria no ha contemplado un premio pecuniario sino de carácter honorífico que sirva para aproximarnos y estrechar nuestros lazos de amistad en el ámbito de la poesía.
Nuestro premio de Poesía Toma el nombre de la fundadora e impulsora de nuestro Grupo en el contexto del Aula de Encuentros en el Círculo, SOLEDAD ESCASSI BECERRIL
Antigua Alumna de la Institución Libre de Enseñanza, fue como he dicho fundadora, impulsora, e inspiradora del Grupo de Poesía cuando proveniente del Grupo “Ostras Versus Versos” y solicitada por ella la creación del Grupo literario en el Círculo de Bellas Artes, el entonces Vocal de Socios, Don José Antonio Carmona le dio el nombre de AULA DE ENCUENTROS, Aula que fue inaugurada oficialmente por las autoridades competentes del Círculo el día 28 de enero de 1998.
Nombrada posteriormente Socia de Honor del Círculo de Bellas Artes hoy está desafortunadamente afectada por una enfermedad que afecta a su memoria.

Ella dijo en 2001:
… no hay que cerrar las puertas
al discurso elocuente
de un pensamiento libre de ataduras,
que se expresa y recrea la libertad
de llamarnos personas.
El camino es tan largo como la vida misma,
Cada cual lo recorre
Con el bagaje propio de su mente,
Pero todos llegamos por distintos caminos
Al dominio inefable de las hijas de Apolo,
La patria de un idioma que todos entendemos
Porque es el corazón quien lo traduce.
….
Quiero dar a todos las gracias por haber acudido de manera numerosa a esta convocatoria determinando así su éxito inicial y su posible continuidad. Como suele suceder, quizá inherentemente a nuestra idiosincrasia patria, en los últimos días del plazo para la recepción de los trabajos e incluso con matasellos de correos dentro del plazo y recepción posterior , llegó una considerable avalancha de originales al Círculo de Bellas Artes.
Ha sido por tanto un concurso reñido y doy fe de que, de no fácil deliberación. Hemos comprobado y aprendido de la dificultad y esfuerzo que implica una convocatoria como esta, aún en toda su humildad. Perfilaremos y mejoraremos a partir de la próxima convocatoria sus premisas. Hemos cumplido, con todo, con el fín que nos habíamos propuesto y esperamos , como he dicho, que nuestro Premio tenga cada vez mayor proyección en la poesía madrileña en el futuro.
Pasaremos a continuación a leer el acta del jurado que ha fallado este Primer Premio “Soledad Escassi” del Grupo de Poesía en el Círculo de Bellas Artes.

LECTURA DEL ACTA (Cristina Cocca)
Ruego a Julia Gallo Sanz que se acerque para hacerle entrega del Premio
ENTREGA EL PREMIO (Alfredo Piquer)
Enhorabuena a Julia Gallo , quisiera pedir también a la premiada la lectura de su poema
LECTURA
 
 
 
 
 


RECITAL

Grândola, vila morena
Terra da fraternidade
O povo é quem mais ordena
Dentro de ti, ó cidade

En un 25 de Abril, de hace más o menos treinta y ocho años, una canción fue la clave poética de la resistencia y la rebelión contra la ilógica de una opresión prolongada durante demasiado tiempo . Los cañones de los fusiles se poblaron de claveles y las calles y el corazón del pueblo se lleno de esperanza. Los días se llenaron de palabras escritas con el rojo intenso de las flores y la primavera , la libertad se escribió en verso como se escribe Abril.
En algún momento oí hablar de la glándula pineal. La glandula pineal es una glandula cerebral que se activa por la luz. Por eso se ha asociado al tercer ojo, la visión del Cíclope, al ojo de Horus,. Quizá en ella se asocien ciencia y espíritu y claro está, en esta época de luz se reactiva y la substancia que segrega nos altera la sangre como a muchas de las especies vivas de este planeta y nos lleva tal vez a hacer cosas ilógicas e impensables, por ejemplo escribir, como se escribe Abril
“Quien es, quien está aquí?” se preguntaban los caballeros de Arturo en torno a la tabla redonda , al ver a la Dama de Shallot como nos preguntaríamos por este fenómeno extraño de la primavera.
Escribimos Abril como lo hacían los antiguos romanos en latín, Aperire porque en Abril se abre la tierra y el cosmos se renueva o quizá escribimos Abril como la espuma Aphros del griego de la que nace la mismísima diosa del amor Afrodita

Escribieron de Abril Joaquín y Serafín Alvarez Quintero:

El primer ímpetu ardiente
de la vida, antes en calma;
el primer grito en el alma;
el primer sueño en la frente.
Abril ama, sueña, engríe
canta, bulle y alborota;
abril es clavel que brota,
abril es boca que ríe.

Antonio Machado:

Abril florecía
frente a mi ventana.

Y es que Abril tiene flores y nubes, rojas amarillas y violetas. Recuerdo una canción de Ana Belén sobre el mes de Abril que decía:

Tengo el color del arco iris en la piel,
y anda un gorrión picoteándome en el corazón.

Y tambien:

Puedo abrazar
el más allá o el más acá,
y guardar toda la luz
en un puño cerrado

Gonzalo Melgar dirá hoy aquí que:

"Tal como lo hace Abril, sobre la albura de nuestra vida, nos escribimos cada día con el cortante filo de la pluma",

Porque escribimos, escribimos los poemas -Como se escribe Abril- ,

Decimos los poemas
que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados,
piden ser, piden ritmo,
piden ley para aquello que sienten excesivo.
Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan
decir que somos quien somos,
Porque nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Porque son lo más necesario: lo que no tiene nombre.
Son gritos en el cielo, y en la tierra deben ser actos.

Y aunque Joaquín Sabina preguntaba sorprendido

Quién me ha robado el mes de abril
cómo pudo sucederme a mí
Pero, quién me ha robado el mes de abril
Lo guardaba en el cajón
donde guardo el corazón

Por eso en esta época en que como ha dicho Silvia Castro Mendez:

Entre ácido y humos,
la destrucción arenga a sus manadas.

Resistiremos, no permitiremos que pueda sucedernos a nosotros

Pues muchas gracias

……………..

Damos comienzo a nuestro Recital de Primavera.

AUTORES
……………………………………………………………

Llegamos así al final de nuestro recital
Para que no nos suceda que nadie vuelva a robarnos el mes de Abril

De los Alvarez Quintero.
¡Abril! ¿A quién no has dejado
el recuerdo de un amor
y las hojas de una flor
en el libro más preciado?

Que Abril nos deje antes de marcharse hasta el próximo año el clavel intenso de la resistencia y una revolución cada día más necesaria y la memoria de lo que no puede volver a ser,

Juan Ramón Jiménez:

Dios está azul. La flauta y el tambor
anuncian ya la cruz de primavera.
¡Vivan las rosas, las rosas del amor,
entre el verdor con sol de la pradera!

Enhorabuena otra vez a Julia Gallo. Gracias todos los autores y a los miembros del Jurado que nos han honrado con su presencia y a todos por la audiencia y el interés

Dijo también Juan Ramón

Vámonos al campo por romero,
vámonos,
por romero y por amor…

Vámonos.

jueves, marzo 08, 2012



"Apunte de luz sobre fondo azul".

Recital de Poesía a cargo de Davina Pazos, Alejandro Torres y Alfredo Piquer.  Presenta: Cristina Cocca. Diablos Azules. 8 de Marzo 2012

miércoles, febrero 22, 2012

VIAJEROS DEL OLVIDO



Recital “Viajero del Olvido” Febrero 2012.-


(Música: Voyage, voyage. Desireless, Temas de la película Blade Runner. Vangelis. Enya: A day without rain. El señor de los anillos. Dead Can Dance. Gladiator. otras)

Sobre los viejos volcanes
deslizando las alas sobre
la alfombra del viento
Viaja, viaja
más lejos que la noche y el día
por el espacio lleno de amor
sobre el agua sagrada de un río indio
y no vuelvas jamás

Sobre el Ganges o el Amazonas
con los blancos, los indios, los amarillos,
viaja, por todos los reinos.
Sobre las dunas del Sahara
desde las islas Fiji al Fuji-Yama
Sobre las alambradas
sobre los corazones bombardeados,
mira el océano
viaja
no te detengas!.

(Voyage, voyage. Desireless)


Buenas tardes Bienvenidos a este recital de invierno del Grupo de Poesía del Aula de Encuentros aquí en el Círculo de Bellas Artes

En el siglo XIX los países del mediterráneo fueron tierras exóticas de exploración por parte de los viajeros románticos, los dibujantes ingleses, los escritores franceses los científicos y geográfos alemanes viajaron, quizá rescatando del olvido los monumentos, las costumbres y las tradiciones del pasado cuando todavía pervivían en la medida de entonces.

Teófile Gautier o Prospér Merimée potenciaron el gusto por el orientalismo con la valoración de nuestro pasado arabe-musulmán, lo que quizá llegó a su cénit con los cuentos de la Alhambra de W. Irving, quien contribuyó enormemete a rescatar el impresionante monumento del olvido.

Muchos naufragios supusieron un viaje al olvido de las profundidades del mar y sus pecios yacen olvidados en lugares desconocidos de otro mundo cubierto por una ingente masa de agua

Sondas espaciales transgreden los límites del sistema planetario y se pierden en el vacio y en el abismo oscuro del espacio infinito, su señal se apaga en la ingente distancia y viajan ineluctablemente hacia el olvido

Pero pensé que otros viajeros actuales han sido tal vez las presas verdaderas del olvido

Y Pensé en los alpinistas perdidos y que como estatuas heladas permanecen en las laderas de las montañas más altas como en una tumba de hielo, en aquellos viajeros que caían al mar desde los aviones de la dictadura chilena, en las mujeres desaparecidas por cientos en la ciudad mejicana de Juarez y en otras y desde luego en todas las victimas de la violencia de género, de todas las violencias y de todos los géneros o en la gentes de raza negra a las que la necia corrección política da en llamar subsaharianos, los negros africanos que practican viajes tan inverosímiles como arriesgados y terribles : a pie, hacinados o escondidos en viejos camiones ,tractores o pateras, en Los represaliados de las guerras, las victimas enterradas en las fosas comunes, en las cunetas, sin que sus deudos, familiares, descendientes tengan derecho ni se les permita buscarlos, encontrarlos, reencontrar su memoria, su historia propia, cuando incluso se represalia, se inhabilita a los jueces que propugnan y apoyan esa búsqueda, en aquellos que aun vivos pierden paulatinamente la memoria, su cerebro presa lentamente de un viaje hacia olvido. Todos ellos son viajeros del olvido

Porque Olvidar es una acción involuntaria que consiste en dejar de recordar, o de guardar en la memoria, información adquirida. Quizá los recuerdos olvidados no desaparecen, sino que quedan en el inconsciente.

En la mitología griega, los lotófagos (los que comen loto), era un pueblo mítico de hombres pacíficos, afables y felices, libres de ansiedad. Se nutrían única y exclusivamente del fruto del loto, dulce como la miel. Y según la tradición, este alimento provocaba la pérdida de memoria. Cuando Ulises y sus compañeros volvían de la guerra de Troya, fueron desviados por el viento, llegando a la tierra de los lotófagos. Éstos les ofrecieron loto, Menos cautos que su jefe, algunos de los marinos lo probaron tras lo cual los navegantes olvidaron su patria. Ulises, sin embargo, les obligó a volver a embarcar para continuar viaje.

Cuando Odiseo, que se hallaba a la deriva tras naufragar su barco, llegó a la isla de la ninfa Calipso que reinaba en la hermosa isla de Ogigia. Ella le hospedó en su cueva, agasajándole con manjares, bebida y su propio lecho. Le retuvo así durante siete largos años, Calipso intentó que Odiseo olvidara su vida anterior, y a cambio le ofreció la inmortalidad y la juventud eterna. Pero en el héroe pudo más la ansiedad el desasosiego de la memoria que la serenidad quizá inconsciente del olvido.

Podríamos decir que Los que comen, cómoda o cobardemente, el loto del poema homérico, olvidan su patria, su patria interior y por tanto soslayan el reencuentro consigo mismos y con su propia verdad. El poeta libanés Khalil Gibran (Jalil Yibrán) dijo que El olvido es una forma de libertad. Tal vez la libertad de la inconsciencia.

Renunciar al olvido, supone por el contrario recuperar y enfrentar la memoria con todo lo que pueda conllevar de realidad, de dolor y de contingencia. He ahí la elección.

Y sin embargo otro olvido definitivo, ineludible espera al final de todo porque quizá el olvido absoluto sea la muerte. Porque la oferta de inmortalidad de Calipso no es tal, y la planta de los lotófagos tiene caducidad. De un modo otro , más tarde o más temprano Ulises envejece y por mucho que haya pospuesto una y otra vez afrontar la realidad de su vida, está ineluctablemente abocado a la muerte.

Gustavo Adolfo Becquer en la Rima 66 escribió:

¿Adónde voy? El más sombrío y triste
de los páramos cruza,
valle de eternas nieves y de eternas
melancólicas brumas.
En donde esté una piedra solitaria
sin inscripción alguna,
donde habite el olvido,
allí estará mi tumba.

Garcia Marquez lo decía en sentido opuesto: La muerte no llega con la vejez, sino con el olvido.

Olvidas que el olvido es un niño que nunca tuvo un pájaro (Mª Luisa Mora Alameda)

Y La única redención ante la muerte es el amor . Arwen, la princesa elfa de ‘El Señor de los anillos’ de Tolkien , acepta por amor el envejecimiento y la muerte del amado.
…………..
Antonio Porpetta dice que:

Por el amor se salva
nuestro pobre inventario,
tan solo por su aliento
suma y sigue la vida.
…………..

Y Jose Luis Diaz:

Siempre que tu me olvidas crece un pájaro
frío como el acero,
más helado que el mármol de mi rostro
después de haber llorado
mucho tiempo lagunas, turbias fuentes
parecidas al lodo.
…Hasta que sepas bien que eterna magia
es el amor.

Pablo Neruda decía sin embargo: Es tan corto el amor y tan largo el olvido.

Pero Luis Cernuda: No es el amor quien muere, somos nosotros mismos.
……

Viajeros del olvido. Por eso el poeta que aparece como un ser solitario, dotado por un don que le permite ver y expresar lo que otros no pueden., quizá, consciente de ser no otra cosa que un viajero del olvido, pugna por recuperar el recuerdo, la memoria del mundo

“Quien mira el mundo? Quien lo mira con mirada desinteresada? Acaso el poeta y nadie más. Dice Cernuda

Roy Batty, el replicante Nexus 6 de la película Blade Runner de Ridley Scott teme la muerte inminente porque teme el olvido:

"Yo... he visto cosas que vosotros no creeríais: Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir" -

De ahí el asombro puro ante lo extraordinario de la experiencia de las vivencias de cada vida, la irrepetible, irreparable pérdida que supone cada vida humana cuando llega a su término. Quiza los hijos recuerden las palabras de sus padres, los nietos muy vagamente recordarán alguna historia de los abuelos. El tiempo será la interminable vía de raíles y traviesas que lleve hacia el ovido


Es tan corto el amor y tan largo el olvido…

Donde habite el olvido,
en los vastos jardines sin aurora;
donde yo sólo sea
memoria de una piedra sepultada entre ortigas
sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.
Donde mi nombre deje
al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
donde el deseo no exista.
En esa gran región donde el amor, ángel terrible,
no esconda como acero
en mi pecho su ala,
sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.
Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,
sometiendo a otra vida su vida,
sin más horizonte que otros ojos frente a frente.
Donde penas y dichas no sean más que nombres,
cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
disuelto en niebla, ausencia,
ausencia leve como carne de niño.
Allá, allá lejos;
donde habite el olvido

Luis Cernuda (1932-33)

RECITAL

Damos comienzo a nuestro Recital de Invierno. Es ya tradición del Grupo de Poesía Realizar el recital de invierno con la voz de solamente seis autores para poder dar mayor extensión a su trabajo poético y , por tanto, permitir una mejor valoración del mismo. Cada uno irá presentando al siguiente con unas breves líneas biográficas. Me corresponde presentar en primer lugar a

BIOGRAFÍAS.-

Evaristo Cadenas Redondo.-

Nace en Villaquejida (León), en la vega del río Esla. Hijo de labradores, trabaja en el campo desde niño, estudia Bachillerato en Villablino y Magisterio en León hasta que viene a Madrid en 1973. Empieza a escribir poesía, cuentos y relatos de forma habitual en 2001. Ganador del concurso de la página Cultural de Terra. En 2004 participa como encargado de la música, en la emisora local Colabora en un programa de poesía en TV local. Colabora en programas de poesía en emisoras de radio y televisión, Radio Norte, Tele 4 Caminos, publica poemas y dibujos en diversos medios. Participa en el libro editado por el Café Gijón para celebrar el IV centenario del Quijote. Actualmente desarrolla también su actividad poético-literaria en la tertulia del Café Gijón COMO COORDINADOR
Miembro, tengo que decir que militante, activista, partisano, experto en explosivos (me refiero a los hilarantes) imprescindible del Grupo de Poesía del Aula de Encuentros en el Círculo de Bellas Artes

Participante en un número muy importante de Recitales poéticos aquí en el Círculo, en El instituto Julian Besteiro con el Grupo Versos Pintados del Gijón, también en el Ateneo de Madrid etc Finalista en Noviembre de 2006 del Concurso de Poesía del Círculo de Bellas Artes con el poema "Mi vida es arena". un premio de micro relato en Radio 3 de R. N. E. y el 30 de Noviembre de 2011 le han concedido el XII Premio de Poesía del C. B. A. Según sus propias palabras "... Ser aprendiz de escritor implica estar siempre expectantes, a la búsqueda..."

Tiene tres libros de poesía, relatos y más de 1000 haikus, por cierto en busca de editor. Se considera aprendiz de escritor y así piensa seguir mientras viva.

Kombawa Evaristo shan!


Carmen García.-

Carmen García Martinez nació y creció en Asturias, muy en contacto con la naturaleza. Aquellos colores, olores, sabores y momentos están, de una u otra manera en todo lo que escribe. Aunque hoy en día se siente muy de aquí, dice no imaginar su día a día sin todo lo que esta ciudad le ofrece.
Empezó Filosofía y Arte, y sin embargó solamente acabó Comercio. ¡Nadie es perfecto!
Cuenta que empezó a escribir motivada por su madre que jugaba con ella a continuar los cuentos; Y en un momento dado descubrió que no hacía falta escribir mucho, que bastaba sólo con decir:

“Su cuerpo dejará, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrá sentido;
polvo serán, más polvo enamorado.”

para hablar de la vida, del amor y de la muerte.

Y dice tambien que le gusta escribir. Que es en lo que más le gusta perder el tiempo. Se confiesa indisciplinada, porque necesita un paisaje un momento o un estado para ponerse a eso de intentar contar lo que pasa, en ese viaje que, entiende, que es su vida, nuestra vida, …, la vida.

José María Herranz.-

José María Herranz es autor de numerosos libros de poesía y relatos. Miembro del Grupo de Poesía del Círculo de Bellas Artes de Madrid, de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles.

Miembro de la tertulia poética “Gerardo Diego” del Café de Oriente de Madrid. Miembro de la sección literaria del Ateneo de Madrid. Miembro de la tertulia poética del Hogar de Ávila en Madrid. Miembro de la tertulia del café Lión.

Entre sus libros publicados:

- “Las razones del lobo” y “Sofismas”, Poeta de Cabra Ediciones, 2009.
- “Oráculo de la amistad”, Ediciones Vitruvio, 2004.
- “Hijos de la miseria", Taller de poesía VOX, 1980.
- Poemas y artículos publicados en numerosas revistas literarias y webs, “Cuadernos del matemático”, “Libros y Letras”,; “Mester de Vandalía”, “Luces y sombras”, “Ágora”, 2008; “Contrapartida digital”; “Poeta de Cabra”,etc
- Publica la antología:   “Donde no habite el olvido”, Legados ediciones, 2011 (antología poética de 41 voces españolas seleccionadas por él mismo como antólogo).

Director de la editorial y asociación cultural “Muqadam Al q’abri”, soporte de “Ediciones Poeta de Cabra (2)”, junto con los otros miembros de la misma, Manuela Temporelli, Sonia García Rincón y Aureliano Cañadas Fernández. Dicha editorial publica la revista “Poeta de Cabra” y las colecciones de poesía “Libretos Poeta de Cabra”

“En el texto de Jose María Herranz una asociación no prevista del lenguaje y fuera por tanto de convenciones conceptuales, pone quizá de manifiesto contenidos y significados subterráneos , no aflorados y por tanto tal vez reveladores.

Alejandro Torres Cano.-

Estudió Economía en la Universidad Complutense. Fue alumno del escritor , también economista José Luis Sampedro. De él aprendió muchas cosas para practicar la economía, y algunas otras para mirar la vida. Pero como su maestro, cada vez se siente menos economista, y procura ser cada vez más persona. Según él mismo explica escribe poniendo toda su ilusión. Se considera escritor de vocación tardía, porque empezó a escribir poemas cuando estaba a punto de doblar la esquina de la cincuentena. Y lo hizo para suavizar las callosidades que la edad iba formando en la piel de sus sentimientos, para aferrarse a la juventud, para seguir amando la vida y para seguir viviendo la pasión.

Premio de Poesía del Círculo de Bellas Artes en 1999. Ha publicado el poemario “Cuadernos de la Sierra”, y muy recientemente el libro de relatos: “Relatos en primera”. Otros poemarios están inéditos aún, como “Reflejos de pasión y vida”, “Los ecos de la luz”, "Pulsos al final de una etapa de montaña" y "Sentenciado a vivir". Los poemas de Alejandro Torres son al mismo tiempo serenos, intelectuales y profundos, aunque no desdeña de vez en cuando adentrarse en los terrenos de la poesía satírica.

Alfredo Piquer.-

Licenciado en Filosofía y Letras, Graduado en Artes Aplicadas, Doctor en Bellas Artes, actualmente es Profesor Titular de universidad en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Artista plástico, ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales en ámbito nacional e internacional y recibido varios premios de pintura y grabado.

Miembro de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, de la tertulia Gerardo Diego del Café de Oriente y del Grupo de Poesía del Círculo de Bellas Artes del que es coordinador desde 2005 hasta la actualidad. Premio de Poesía del círculo de Bellas Artes en 2002, Finalista del Ciudad de Merida en 2010.

Tiene publicado el poemario “Paleografías” y en prensa “Mar sobre este altar”.

Incluido en varias antologías, ha realizado varios recitales de su obra personal en la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, en el Hogar de Avila, en la Casa de Castilla la Mancha, en la Asociación Prometeo de Poesía , en la Tertulia Hispanoamericana Rafael Montesinos etc Ha coordinado y presentado numerosos recitales de Poesía y presentaciones de libros en el Círculo de Bellas Artes, en las Bibliotecas de la Comunidad de Madrid, en la ONCE, En la Casa de la Rioja, en el Hogar Extremeño, En la Universidad Complutense, y en otros centros.

En sus poemas no desdeña el adjetivo, escribe versos blancos pero denota una preocupación por la musicalidad y el ritmo internos del propio poema, evocando muchas veces esas historias de la antigüedad que utiliza sin embargo como metáfora de otra realidad distinta.

Aureliano Cañadas.-

Nace en Almería en 1936, Licenciado en Literatura Hispánica por la Complutense de Madrid y Diplomado por la Escuela Oficial de Idiomas de Madrid por el Instituto de Idiomas de la Universidad Granada, diplomado por la Escuela de Estudios Documentarios, Maestro con premio fin de carrera, ha sido profesor Assistant de Español en el Liceo Faidherbe de Lille (Francia). Miembro del INSTITUTO DE ESTUDIOS ALMERIENSES, de la Asociación de Ecritores y Artistas Españoles

Publica en numerosas revistas de poesía españolas. Diez libros de poemas, algunos de los cuales fueron premiados. Varios premios como el del Círculo de Bellas Artes El último premio recibido fue el “Marina Romero”, de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles. Ha sido traducido al griego moderno y al portugués.

Entre sus títulos: Nunca llega el olvido.- Lengua para hablar solo.- Oscuros son los signos.- Menos nuestro dolor.- Porque soy Teseo.- Máquina, el hombre mismo.- Telémaco, el sur de otra vida.- Doble vida.- o Cuerpo celeste

Ha recibido algunos premios, entre ellos el “Marina Romero” de la Asociación de Artistas y Escritores Españoles o el Premio de Poesía del Aula de Encuentros del Círculo de Bellas Artes.

Aureliano cree que la poesía es “Un estado de máxima intensidad expresiva que muchas veces está ausente de los libros de versos” Por eso la poesía de Aureliano Cañadas es una poesía breve y esencial. Su lenguaje es una simbiosis perfecta entre sencillez , autenticidad y hondura que pone de manifiesto en un final de enorme intensidad y emoción.

…..

Llegamos al fin de nuestro Recital

“Solo con la memoria
vemos desde la altura
como a pesar del tiempo
como a pesar de todo
somos nosotros mismos y seguimos”

Pero

“Desaparecen todos los recuerdos
desaparece el mar, la noche y sus contornos,
las palabras caen a su silencio,
así nosotros…
“En las olas del mar solo el olvido
permanece.

Ya eres del mar, del tiempo, de la muerte
y las olas te ignoran y los vientos
fundan llanuras limpias de memoria
y recorren tus sueños y te olvidan.

De Jose Luis Diaz.

…Desapareceran estos recuerdos
tambien en el olvido, pero el mundo
aquel que celebró nuestra existencia
no callará su voz y al pronunciarnos
estaremos aquí, como otras veces,
aunque solo nos quede la mañana.”

(Jose Antonio Gomez Coronado. El Triunfo de los días)

Como Ulises rechazaremos el loto del olvido y nos aferraremos a la memoria de los pobres, de los represaliados , de las asesinadas, de los perdidos , de los deshauciados, de los despedidos, de los parados, de los oprimidos, de los hambrientos , de los estafados, de los enfermos, de los muertos. En alas de la poesía seremos solamente los viajeros del olvido.

Gracias a todos por el interés y hasta nuestro próximo recital de primavera.

Dijo Gardel de su Buenos Aires Querido

Mi Buenos Aires querido
cuando yo te vuelva a ver,
no habrás más pena ni olvido.
....

domingo, diciembre 11, 2011

viernes, diciembre 09, 2011



Recital "Hallazgo del Silencio" 30. Nov. 2011 Presentación: Alfredo Piquer







Hola oscuridad, mi vieja amiga,
he venido a hablar contigo otra vez.
porque una visión arrastrándose suavemente
dejó sus semillas mientras estaba durmiendo.
y la visión que fue plantada en mi cerebro
todavía permanece dentro de los sonidos del silencio.

Y ví en la luz desnuda
diez mil personas, quizás más.
hablando sin conversar,
oyendo sin escuchar.
escribiendo canciones jamás compartidas
sin alterar los sonidos del silencio.

No saben dije, ´
que las palabras de los profetas
están escritas y murmuradas en los sonidos del silencio.

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Buenas Tardes. Les damos la bienvenida al recital de Otoño de este nuestro Grupo de Poesía en el Círculo de Bellas Artes.
Parece que las hojas caídas de este otoño hubiesen silenciado el ruido del estío y hubiesen hallado su silencio.
Cantaban sobre el sonido del silencio aquel duo de nuestra juventud Simon y Garfunkel
Quizá porque superado el ruido parecería asimismo que cualquier sonido sin palabras fuese únicamente la música y porque La música es el único puente, sublime, que transita con licitud sobre el silencio. Es el único sonido que se justifica sobre el silencio y lo respeta
Otra música inaudible, tal vez silenciosa componían las Esferas del antiguo matemático y geómetra Pitagoras representando la máxima sabiduría.
“Soy el silencio que hay entre dos notas...”
dijo Rainer María Rilke. En su Libro de horas.
En Egipto antiguo Horus Harpócrates niño, sobre las rodillas de Isis se lleva el dedo a los labios como dios del silencio.
Se cuenta que el músico contemporáneo John Cage quiso experimentar el silencio absoluto en una cámara especial y allí escuchó sin embargo dos sonidos, una agudo y otro grave. Le explicaron que uno era el funcionamiento de su sistema nervioso y el otro la circulación de su propia sangre.
No existe el silencio quizá sino como símbolo o metáfora de algo metafísico o espiritual.

Como ese grito interminablemente
cayéndose hasta el fondo de uno mismo
como campanas vueltas hacia arriba
donde la voz no sale
que se ahogan calladas y de nuevo
caen sobre el silencio y lo quebrantan
y otra vez más son ecos que respiran

Como dice en su libro El triunfo de los días Jose Antonio Gomez Coronado

Si respirar es escuchar, al otro, a nosotros mismos, interiormente, en silencio, liberados de memoria y de emociones.
Necesitamos del silencio, y particularmente del silencio de la naturaleza, porque es en la naturaleza donde están nuestras raíces”. El silencio no es soledad, ni mudez, ni vacío. El silencio de la noche El significado profundo del sonido del Viento… en la medida en que trasuntos de la paz, de la armonía y de la perfección. Como un proceso interior que puede conducir a la introspección, a la serenidad hacia la comprensión de las cosas
Se reza en silencio. Las ruedas de los Mantras que giran en los monasterios del Tibet giran en silencio acorde con El silencio de las cumbres nevadas. Este acorde también con el silencio del cosmos
Toda la contemplación del Arte se hace en silencio, El silencio envuelve a la Danae de Klimt o ese lienzo titulado -Ardiente Junio- de Frederick Leighton, o el silencioso galope de los caballos de Fidias en los frisos del Partenón. Quizá la blancura del mármol del Pentélico fuese con el tiempo su paulatina progresión hacia el silencio.
El arrobamiento del amor es silencioso Endimión duerme porque mientras duerme no envejece y en el Silencio del sueño Selene, Diana enamorada se le acerca para dar entidad a ese mutuo amor.
En uno de sus poemas J.M.Garrido pregunta :
¿Quién eres?
Soy el silencio
¿Y que quieres?
Solo tu voz.
Lo ha dicho Alejandro Torres

El silencio es el dueño,
la extensión es silencio.
La herida abierta en vivo
en la piel de la nada

Y las palabras…

“Como la voz del eco, lentamente se apagan
“Como ascuas se rinden…”
Hasta cenizas , solo silenciosas (Jose Antonio Gomez Coronado)


Cuando comprenderemos las palabras
estas que pronunciamos, estos versos
Esta mano que escribe
Quien atrapó el oceáno en su cárcel
de sílabas, quien quiso
todo el fuego en un trazo
de tinta, entre unos labios?
En el poema de Gomez Coronado

Quiza por eso

Hay que avanzar callados - como Tomás Segovia
sin prisa y sin codicia
por el sendero absorto
tibio aún de las lluvias de ayer noche…

y al silencio
hay que ir con él acompañándole
sin preguntarle nada
dando por buenas sus verdades
apenas susurradas en el aire ingenuo

Y habrá que serle fiel después
seguros como estamos
de que nos guardará para siempre el secreto


Aunque como Blas de Otero
Si he perdido la vida, el tiempo, todo
lo que tiré, como un anillo, al agua,
si he perdido la voz en la maleza,
me queda la palabra.
Si hemos perdido todo lo que tiramos como un anillo al agua
Nos queda la palabra


Dice también el poeta.
Y es que aún queda una estrella para tirar de un suspiro, dice Ana Galán

Y tambien Cristina Cocca aclara que
-Quizás llamemos silencio a los últimos pájaros que son solo memoria de las primeras lluvias,
-Y entonces hallaremos el nombre del silencio en las hojas en blanco que siempre nos llevamos
escritas en los ojos-


Porque cuando todos los versos se mueran en el viento, cuando vuelvan a hallar ese silencio podremos volver a bautizar todas las cosas y a inventar de nuevo las palabras
Allí pondremos nombres a las cosas
y donde el aire empieza a convertirse en viento
estaremos nosotros cada instante
bebiéndonos sus letras
y aprendiendo su lengua y sus palabras
Para gritarlas luego todos juntos
En medio de la lluvia

“…porque dónde podrá vivir – el poema- sino en tus ojos, o en tus labios o acaso en tu silencio?

Y el poema se comienza tal vez desde la calma y el sigilo y cuando acaba resuena en nuestro interior como cuando un aldabonazo llama a la puerta de una casa grande y antigua y así encuentra, mucho más hondo aún, otro nuevo espacio de comunicación profunda, de sentimiento , de reflexión , en ese instante en el que se produce su hallazgo del silencio.
Muchas gracias.
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

RECITAL Damos paso a los autores participantes en nuestro recital y en primer lugar a…

Carmen García
- Las princesas no siempre se enamoran
- Tuvimos un después y cuatro nubes

Mari Paz Hernandez
- Hallazgo del silencio

José María Garrido
- ¿Letras?
- Y explotó el volcán bajo mis pies
- Hallazgo del silencio

Isabel Morión
- Árboles

José Gabriel Carrillo
- Poema IV
- Poema V

Evaristo Cadenas
- El impaciente fuego
- La sombra de los chopos
- Las pequeñas cosas

Elena Gonzalez
- Otro día más
- El espejo de mis ojos
- La poesía del recuerdo

José María Herranz
- Poética
- Quiero otro encontrarme

Paco Montesinos
- Trazo infinitas rectas
- Penetra muy despacio
- De nuevo como siempre
- Cuánto pesa la luz

Alejandro Torres
- Vacío y Silencio
- El discreto vacío
- Solo hallé silencio

Ana Galán
- Recuerdo
- Línea 2
- El hallazgo del silencio

Alfredo Piquer
- Cecilia
- Ave
- El mar donde la muerte

Cristina Cocca
- Las sílabas del agua
- Septiembre
- Ulises habla a Penélope
- Hallazgo del Silencio

Aureliano Cañadas
- Misterio
- Como si fuese amor
- Esta manera tuya
------------------------------
Presentación Pwpt:
Carlos Vazquez
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Final: (Silence is golden).

Silencio dorado del otoño. Y Noviembre es el mes del silencio. Tambien el silencio y el recogimiento del camposanto. Los que se han ido han hallado el silencio. Recordamos especialmente a Norberto R. Matobella, a Aintzane García, a Consuelo Menendez , y a Ángeles Yagüe y también a Leopoldo de Luis, jurado excelso de algunos premios de Poesía del Círculo y que que sus entregas tenía la deferencia de quedarse entre nosotros.
Desapareceran estos recuerdos
Tambien en el olvido, pero el mundo
Aquel que celebró nuestra existencia
No callará su voz y al pronunciarnos
Estaremos aquí, como otras veces, aunque solo nos quede la mañana. (Gomez Coronado)

(Tomás Segovia)

Mientras no quiera el tiempo
dejarnos de su mano
saldré cada mañana
a buscar con la misma reverencia
mi diaria salvación por la palabra

Hemos llegado al final de nuestro Recital . Quizá podremos haber hallado ese silencio interno de cada uno donde anida donde crece el sentimiento de la poesía.
Enhorabuena a…. NOMBRE Premio de Poesía del Círculo de Bellas Artes en esta XII edición
Agradecemos su participación a todos los autores y desde luego a todos los presentes por el interés y el apoyo. Les emplazamos a nuestro próximo recital de Invierno en febrero próximo.

Muchas Gracias Alfredo Piquer 30 Nov. 2011








jueves, diciembre 08, 2011

El coordinador del Grupo de Poesía del Aula de Encuentros en el C.B.A. y presentador del Recital: Alfredo Piquer. (Foto de F. Montesinos)





Foto compuesta de la reunion del "Comité de Lectura" previa al Recital de 30 Nov 2011 para la selección de los autores y poemas participantes en el Recital. (De izd. a dcha.: Cristina Cocca, Jose María Herranz, Ana Galán, Alejandro Torres y Alfredo Piquer)

jueves, junio 16, 2011



GRAMÁTICA DE LA LUZ

La luz, esa parte visible del espectro de la energía electromagnética radiante propagada en el vacío.
Ese rayo que revela el misterio de su contenido cromático cuando atraviesa la transparencia del cristal o del agua (Recuerdan la portada de aquel disco de Pink Floid The dark side of the moon?
La luz procede siempre de las estrellas , de esa explosión original que generó este universo inconcebible pero real en el que vivimos, de nuestra estrella el Sol. La orbitas planetarias en torno a él y los movimientos de rotación que dan lugar a las estaciones del año, al día y a la noche, a la luz y a la sombra.
En el libro VII de su Diálogo La Republica, Platón describió en su alegoría de la caverna una metáfora, sobre la situación en que se encuentra el ser humano respecto del conocimiento. Prisioneros y atados de espaldas a la entrada de la caverna donde existe la verdadera realidad de la idea, por donde entra la luz, consideramos quiza como verdad lo que son solo las sombras de los objetos proyectadas en el fondo de la caverna.
Tal vez como aquella Dama de Shallot del poema de Alfred Tennyson condenada a no poder mirar la realidad sino a través del espejo bajo la amenaza y la maldición de la locura.
Otros iluminados hubo en el siglo XVI, gentes que pretendían recibir una iluminación interior directamente de Dios y al margen de los medios de Gracia dispensados por la Iglesia, que les hacía aptos para la revelación y para la perfección y que en España se llamaron alumbrados.
Por eso desde la ortodoxia integrista religiosa de la contrarreforma hispánica de Felipe II, el continuo vigilar de la Inquisición, procesó y condenó a centenares de alumbrados. Mediante la celebración de los “Autos de Fé” , la Inquisición condenaba y ejecutaba en la hoguera a los herejes también iluminando las plazas aunque de otra manera.
En otra consideración cuantitativa y cualitativa de esta iluminación, los religiosos españoles de aquella época anhelaban la verdadera luz y el amor de la vida celestial
Y aunque tinieblas padezco
en esta vida mortal
no es tan crecido mi mal
porque si de luz carezco
tengo vida celestial
porque el amor da tal vida
quando más ciego va siendo
que tiene al alma rendida
sin luz y ascuras viviendo.
De San Juan de la Cruz
La luz es parte importantísima de la gramática y del lenguaje del Arte. Luz real de los fondos de oro estofados en las tablas góticas o en los libros miniados del Arte medieval con todo un significado simbólico. Luz representada como uno de los factores claves del modelado y la representación pintada de tres dimensiones pero también con un plásticidad profunda. Caravaggio, Ribera, Artemisa Gentileschi, Rembrandt, o Georges Latour . O la eclosión de la luz en la pintura “en plein air” del final del XIX. Gramática de la pintura para representar la luz. Y tantos ejemplos que sería imposible enumerar.
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En el principio era el verbo y el verbo dijo: Hagase la Luz
Desde entonces la palabra y la luz son sinónimas. Hay un lenguaje de la luz. Ese lenguaje de la luz no es otro que la Poesía. Y la luz , como la palabra, tiene , de manera paralela o tal vez simétrica su propia gramática.
Su propia Morfología que estudia y determina su estructura interna, su origen y su etimología. El conocimiento, la ciencia, la intuición, la inspiración. Luz para ver, luz para mirar y luz para contemplar. Sintaxis de la luz, su hondura, la relación entre las distintas formas y tipos de luz, Luz del día , de la noche, de los días buenos y de los malos, de unas y otras épocas más o menos felices o luminosas. A veces son solo dos ojos los que establecen entre ellos o con otros ojos una sintaxis de luz. A veces una sonrisa. La prosodia de su incidencia de su hincapié, de su acento en los momentos y en las cosas de nuestra vida, cuando las ilumina de diferente modo. La ortografía, la manera correcta de darle entidad escrita sobre el tiempo para que quede constancia y memoria de todo lo que hemos sido. Algunas cosas se escriben con blandas consonantes de bonanza, bondad o belleza. Otras con signos duros y angulosos como vesania, Añadir imagenvergüenza, venganza o violencia. Y cuando todas las cosas giran y tal vez ofrezcan otra cara distinta hacia la luz, quizá los mismos signos escriban brutalidad, basto, banal o tambien valor, virtud , valentía, vanguardia o vastedad. Y porque hay cosas y días y momentos medidos o sin medir , que trancurren mediante sinalefas o se separan mediante hiatos, días endecasílabos o alejandrinos, que riman en consonante o en asonante o dejan al descubierto la luz blanca de su contenido y de su música, de manifiesto y sin ataduras.
Lux eterna dona eis Domine Pedimos también a instancias superiores que proyecten e iluminen con luz eterna la que sabemos oscuridad total de la tierra, de la nada, de la muerte.
Porque todo eso es también la Poesía. Y sin embargo como dijo el poeta griego Odisseas Elytis "La poesía comienza allí donde la muerte no tiene la última palabra."
Y es cierto: Hay palabras ocultas en la luz y hay palabras ocultas a la luz, vibraciones secretas y ondas que se alargan en el espacio insondable de la nada, en la negrura densa donde solo la clave del alma del poeta, transparente como un prisma, descifra su lenguaje y desvela su oculto misterio difractado
Es la luz la que habla sin duda otro lenguaje y otra gramática tal vez con verbos en tiempo de futuro
Como Miguel Hernandez en su poema Hijo de la Luz y de la Sombra
Forjado por el día, mi corazón que quema
lleva su gran pisada del sol adonde quieres,
con un sólido impulso, con una luz suprema,
cumbre de las montañas y los atardeceres.
Ó
Centro de claridades, la gran hora te espera
en el umbral de un fuego que al fuego mismo abrasa:
te espero yo, inclinado como el trigo a la era,
colocando en el centro de la luz nuestra casa.
La poesía, llega al corazón a la velocidad de la luz. Pero todo el mundo sabe que la memoria es etérea , volátil como el olvido
Y aunque según Thomas Mann, el escritor es aquel al que escribir le resulta mas difícil que a las demás personas, los escritores, los poetas, escriben sin embargo para intentar fijar capturar, dar permanencia a esa luz convertida en gramática.
Gramàtica de la Luz es el lúcido título urdido por el poeta Evaristo Cadenas, lo oirán hoy aquí, cuando dice: Acaso me circunda la oscuridad, el grafito de los monasterios, la antracita clausura del silencio. Este calor, sangra ansia por descifrar el enigma de la gramática de la Luz, que falta.

Bienvenidos a este nuestro recital De Verano

Gramática de la luz será la que encadene las palabras de los autores que oirán a continuación

Muchas Gracias

RECITAL

Llegamos al final de nuestro Recital
Evocando de nuevo los versos de Odisseas Elytis. En un principio la luz. Y la luz primera en que los labios todavía en el barro prueban las cosas del mundo. “No es el Poeta quien se conforma en el mundo, es el mundo el que se conforma en el Poeta.”
Seguramente como corresponde a los ritos cósmicos del fuego que simbolizan el solsticio, la gramatica de la luz se ha hecho patente como en un Pentecostés y en este hipotético quincuagésimo día la luz del espíritu haya descendido sobre cada uno de nosotros como una lengua de fuego para infundirnos los dones de la sabiduría y de la verdad y sobre todo de la palabra y de la poesía.
Gracias a todos los autores que han participado en este recital. Gracias a Carlos Vazquez por esa presentación Power point
Y gracias a todos los asistentes por el apoyo y el interés.
Si son aficionados a la poesía acérquense cualquier miércoles a nuestras reuniones a las 8 de la tarde aquí en la 5ª planta del Círculo y oigan nuestro programa de radio CONTRAPARTIDA todos los martes a las 4 y media de la tarde en el 100.4 de la Frecuencia Modulada en Radio Círculo.
Hasta nuestro próximo recital de Otoño. Muchas gracias

sábado, abril 16, 2011

http://youtu.be/QhzbzwPNgXA Presentación La levedad del Arco Iris.- EN ALGÚN LUGAR SOBRE EL ARCOÍRIS MUY ALTO LOS SUEÑOS QUE SOÑASTE ALGUNA VEZ EN UNA CANCIÓN DE CUNA , EN ALGÚN LUGAR SOBRE EL ARCO ÍRIS LOS CIELOS SON AZULES Y LOS SUEÑOS QUE HAS SOÑADO VERDADERAMENTE SE HACEN REALIDAD ALGÚN DÍA DESEARÍA ESTAR SOBRE UNA ESTRELLA DESPERTAR DONDE LAS NUBES ESTÁN LEJOS DEBAJO DE MÍ DONDE LOS PROBLEMAS SE DERRITEN COMO GOTAS DE LIMÓN MÁS ALTO QUE LOS TEJADOS DE LAS CHIMENEAS EN ALGÚN LUGAR SOBRE EL ARCOIRIS ALLÍ ME ENCONTRARÁS Decía, dice, Judy Garland, Dorothy, en la canción famosa de aquella vieja película del año 39 El Mago de Oz Buenas Tardes:
El Arco Iris es un fenómeno óptico que se forma por la refracción y reflexión de los rayos solares en las gotas de lluvia..

Antiguas civilizaciones trataran de dar explicación a un fenómeno tan sorprendente y de tanta belleza, Los griegos consideraban al arcoíris un camino entre los dioses y la tierra? Los hindues, , decían que era la reverencia de Indra, dios del fuego y los incas que era hijo de la lluvia. La Biblia , en el libro del Génesis, recoge la imagen del Arco Iris, y refiere con claridad que el Arco que se tiende como puente y como rúbrica del pacto hecho entre Dios y los hombres.


Y sin embargo La leyenda más popular es una muy extendida de origen celta, irlandesa, quue cuenta que al final del arco iris hay enterrada una olla llena de monedas de oro, custodiada por una especie de duende mítico. Quizá por que al final de todo Arco Iris los colores parecen ser más intensos, como si brillaran.


En las lejanas cumbres del Tibet y en el silencio agreste de sus Monasterios el Arco Iris es un signo positivo que aparece siempre en torno a hechos trascendentes. En el momento de la muerte de un lama, de un yogui o un ser realizado espiritualmente, Su visión nunca deprime ni ocasiona nada negativo; por el contrario, proporciona un estado interior pleno de alegría, fuerza y entusiasmo. Porque Los colores del Arco Iris tienen simbolismo y energías distintas. El Arco Iris se percibe, se ve, pero es imposible tocarlo, tal como sucede con lo real, según las concepciones del budismo tibetano.


Los lamas tibetanos pueden levitar como símbolo y síntoma de la desaparición del peso y la gravedad , es decir de su materialidad cuando alcanzan un estado de absoluta espiritualidad, quizá el nirvana.


Me perdonarán si vuelvo al Tibet, pero no al real sino al del dibujante belga Hergé. Tintín el héroe de Hergé volverá a reencontrar a su joven amigo chino Tchang después de haberle despedido en otra aventura apasionante “El loto Azul” . El propio Tchang había dicho entonces: “Lloro por la marcha de Tintín y sonrío al hallar de nuevo un padre y una madre. Hay un Arco Iris en mi corazón.


En 1665, Isaac Newton, analizó por primera vez los detalles técnicos de la formación del arco iris. Pero su brillante trabajo de óptica referente a la refracción y reflexión ciertamente no consiguió cambiar nuestra fascinación por la belleza del Arco Iris y el misterio de las promesas que parece guardar ofrecer.


Parece que El mundo se conectase consigo mismo mediante un Arco Iris, estableciendo así su propia coherencia interna como si fuese la efusión de su espíritu interior. El Arco Iris es una Puerta inalcanzable que no puede ser traspasada. En él está quizá la Clave de la interpretación plástica y formal del mundo como si fuese un Alfabeto cromático y celeste que sirviese para leer toda la naturaleza en su continua y esencial catarsis. Parece que la contemplación del Arco Iris nos conectase también a nosotros mismos con la bondad y la belleza de lo natural. Quizá, si pudiésemos hallar el origen y el sentido del Arco Iris , la olla de oro material de los celtas, como para los alquimistas, estaría en nuestro verdadero interior.


La naturaleza es bella objetivamente. De ahí el sentimiento y la expresión de la poesía íntimamente ligada a su misterio y su belleza objetiva. La poesía es siempre Arco Iris. Es lluvia, es llanto en la medida en que elegía, efusión interna, tantas veces añoranza o lamento. Pero también es canto o himno en la medida en que exorcismo, catarsis, expresión profunda vertida al exterior y por tanto luz. La Poesía es un Arco Iris de Palabras.


A veces

por supuesto

usted sonríe

y no importa

lo linda

o lo fea

lo vieja

o lo joven

lo mucho

o lo poco

que usted

realmente sea


sonríe cual si fuese

una revelación

y su sonrisa anula

todas las anteriores

caducan al instante

sus rostros

como máscaras sus ojos duros

frágiles

como espejos

en óvalo

su boca

de morder

su mentón

de capricho

sus pómulos

fragantes

sus párpados

su miedo

sonríe

y usted nace

asume el mundo

mira sin mirar

indefensa

desnuda

transparente

y a lo mejor

si la sonrisa viene

de muy

de muy adentro

usted puede llorar

sencillamente

sin desgarrarse

sin deseperarse

sin convocar la muerte

ni sentirse vacía

llorar sólo

llorar

entonces su sonrisa

si todavia existe

se vuelve un arco iris.


De Mario Benedetti


Porque es cierto que la vida está llena de colores, pero si se desea percibir, contemplar un Arco Iris, habrá que aprender a afrontar y superar la lluvia… Y entonces Le levedad del Arco Iris no será la insoportable y egocéntrica, del ser de los personajes de Milan Kundera Será por el contrario expresión de esa belleza y ya dijo Gamoneda que la belleza no es un lugar al que van a parar los cobardes.


La poesía es el lenguaje de la delicadeza humana. Pero esa delicadeza, ese Arco Iris leve de palabras es paradójicamente el opuesto diametral a un discurso único, a la imposición de que las palabras signifiquen aquello único que esta preestablecido y sin embargo el poeta, la poesía es consustancialmente rebelde y desobediente.


La levedad inmaterial del Arco Iris no es otra cosa que esta purificación ,renovación interior de la poesía como un canto, un himno tras la elegía de la lluvia.


Quiero traer estos versos de Hilario Martuinez Nebreda El angel esparce aromas en las aguas. En las lomas arde un arco con el viento. Siempre el oído está atento a la voz, mirad palomas!


Muchas Gracias.


Comenzamos pues nuestro Recital de Primavera “La Levedad del Arco Iris” Autores: Carmen García Jose Gabriel Carrillo . Mari Paz Hernandez. Jose Mª Garrido. Evaristo Cadenas Maria Juristo. Jorge Diaz Leza Isabel Morión. Jose Maria Herranz Elena Gonzalez Paco Montesinos Aureliano Cañadas Ana Galán Alfredo Piquer Alejandro Torres Cristina Cocca -------



Llegamos al final de nuestro recital de Primavera. Recordamos nuestras reuniones semanales aquí en la Sala Nueva de esta 5ª Planta del Círculo por si alguna persona quiere acercarse a participar de nuestras lecturas y comentarios, de nuestro trabajo Anunciamos también nuestro programa semanal de radio CONTRAPARTIDA En Radio Círculo 100.4 Fm o en http://www.circulodebellasartes.es/


Gracias a todos por el interés y les emplazamos hasta nuestro próximo recital de verano en el mes de Junio. Y Quizá, finalmente,vencida la Bruja Mala del Oeste, un Arco Iris nos lleve al reino de la Poesía como su expresión leve, cromática y profunda . Ojalá, Como para Tchang , el joven chino de las aventuras de Tintín, superada cualquier lluvia, saliese el sol en nuestro interior y pudiésemos sentir su levedad y decir HAY UN ARCO IRIS EN MI CORAZON


Alfredo Piquer.- Abril 2011
Tertulia Literaria Hispanoamericana Rafael Montesinos. Curso LVIII. Sesión 1660ª Alfredo Piquer

Presentación Los Diablos Azules 24 Marzo 20011


Buenas Tardes:

En primerísimo lugar Gracias A Diablos Azules, a Pilar en especial, por brindarnos esta sede que es ya una muy importante referencia de la nueva poesía madrileña y nacional. El Círculo que estos días nos ocupa el corazón, es el círculo rojo del sol naciente de la bandera japonesa y , sin embargo, quisiéramos evitar cualquier alusión frívola o superficial a un tema que, a los que no podemos aportar ninguna ayuda real, solo pida un silencio respetuoso.


En otro orden de cosas decía Emilio Porta el otro día en la Asociación de Escritores que no le gustaba nada lo de un día dedicado a la Poesía. Con toda razón. Tambien he leido la frase de otro amigo artista de la fotografía Javier Jimeno que decía con humor “Ya es Poesía en el Corte Inglés!” Y es. La poesía no es un pastelito, no es un "Día de los enamorados", no es algo para conmemorar o celebrar en los "medios"; la poesía es muy otra cosa. No necesitamos un "Día de la Poesía" La poesía es "...como el aire que exigimos trece veces por minuto" en las palabras y el verso de Gabriel Celaya.


He de confesar que no hice un gran esfuerzo para encontrar el título de este Recital. Muchos de los autores , yo mismo, que recitarán hoy aquí su poemas, pertenecen , provienen del Grupo de Poesia del Aula de Encuentros en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Este ha sido el auténtico crisol donde se han fraguado autores de calidad literaria y donde se siguen fraguando. Este es nuestro currículum y tambien nuestro lazo.


Pero este otro círculo es independiente como si la piedra, mejor la vida , el tiempo, todo lo que tiramos como un anillo al agua hubiese generado estas otras ondas circulares cada vez más amplias y por tanto, nos queda la palabra. Pero CÍRCULO porque esto es efectivamente un aquelarre, una tabla redonda, CIRCULO en todo el amplio y hondo contenido simbólico de su semántica. Y aunque parezca cerrado en realidad en su continuo giro es algo abierto y en permanente progresión.


La imagen que nos ha anunciado es una ilustración medieval que representa un dragón o serpiente que se muerde su propia cola. El “uróboro” es una imagen presente en muchas de las mitologías antiguas (la etimología de la palabra es griega) que representa efectivamente un dragón que devora su propia cola. En realidad es un símbolo alquímico que representa el mercurio, el Uróboro es el “Opus nigrum”, que se precipita y sublima , disolviéndose en si mismo y coagulándose por lo que expresa el cambio perpetuo de las cosas en un eterno ciclo y retorno e destrucción y recreación, símbolo de purificación, de catarsis que representa los ciclos eternos de vida y muerte. Y porque lo que en realidad se pretende es su transmutación en oro, y esta es la metáfora.


Llega un punto en que Prometeo se libera de sus cadenas porque su experiencia es acumulativa y es catártica. Llega un punto en que Sísifo recupera la vista y la roca no cae y se libera de su tortura porque ese círculo es asimismo purificador y los dioses solo son dioses en la medida en que también redimen a la humanidad. El tiempo es cíclico, circular. Las estaciones del año dan la vuelta y recomienzan porque los planetas giran sobre sí mismos y alrededor de las estrellas. La tabla donde se sentaban los caballeros artúricos era redonda, como el cromlech de Stonehenge. La vida es reencuentro con el pasado, con las ilusiones recuperadas, con los amigos y los antiguos amores, con uno mismo. El viaje es siempre circular y como dijó Thomas.Stearns Elliot nos llevará al punto donde lo habíamos comenzado.


Por eso la Poesía, como expresión profunda de todo ello es profunda y esencialmente circular. La Poesía dice la verdad, una verdad mucho más profunda, una verdad esencial, existencial, que es común a la especie y a su angustia: el tiempo, la muerte, el amor, el retorno. Por eso la poesía es circular, vuelve al punto de partida y recomienza permanentemente esa tarea de la autoconciencia, de la regeneración, como ese dragón, -Hic est drago caudam suam devorans- el mercurio transmutado en oro de los alquimistas, esa es la metáfora y esto es, si no lo sabían , lo que pretende la poesía, lo que pretendemos los poetas. Aquí está este Círculo , Aquí esta el dragón que devora su propia cola.


A.Torres. - Quiso ir para economista y fue economista y cuando fue economista se dio cuenta de que era poeta y de que por necesarios que fuesen los números más necesarias eran las palabras. El Grupo de Poesía del Círculo de Bellas Artes le debe mucho. Alejandro Torres –


E.Gonzalez. - Esta poeta es intimismo puro y sin embargo, ese intimismo no es detrimento en absoluto de la fuerza y la plasticidad de su imagen y su metáfora. Pero quiero destacas ademas la fidelidad , la autenticidad, el trabajo largo y de calidad de Elena Gonzalez


J.G.Carrillo. (En mexica) - Hablando al chile , sin chingar la madre, hace ya para cuatro meses que a este círculo se ha sumado, una de las voces jóvenes, cabrón, más… chulas.. más culazo! ¿y saben que? Que hasta ahí le paro porque no quiero subir mas de tono Porque no soy un experto en las mentadas de madre, Ándele Guey! Jose Gabriel Carrillo . Afloje esos poemas


C.Cocca. - Si hay una poeta de lenguaje exquisito, de imagen y metáfora de sutileza y elegancia perfectas, de técnica depuradísima e irreprochable y de eficacia por tanto absoluta en su lenguaje y en su poesía esa es sin duda Cristina Cocca -


P.Montesinos . - Si las dificultades reales en la vida ponen a prueba el valor, el coraje, el tesón de las personas y dan su medida real y encima se superan con inteligencia, con sensibilidad, con humor , en definitiva con calidad humana excepcional y además el fruto es un extraordinario trabajo literario es exactamente el caso de mi amigo, mi compañero Paco Montesinos -


E.Cadenas. Les presento ahora a un poeta que se halla permanentemente expectante y a la búsqueda de un lenguaje y un tono poético fuera de los límites que impone la técnica o mejor dicho la ortodoxia de la técnica y doy fe de que no solamente lo consigue sino que además , es mejor , cuanto es más él mismo, Por otra parte es un admirador, quien no, de la poesía tradicional japonesa Quiero Recitarles a propósito Un haikus

Mi compañero

Evaristo Cadenas

Buena Poesía

5, 7, 5.


M.Narbón Tengo el inmenso honor, el privilegio de haber y por tanto no me quito el mérito, de traer a una de las voces más sosegadas ,hondas y tengo que decir que pendiente de que la edición de poesía en España le haga justicia, miembro casi fundador del Grupo de Poesía en el Círculo de Bellas Artes , del grupo Caballo Negro en el Ateneo responsable en la actualidad del Grupo de Las Anforas Azules tambien en el Ateneo Madrileño, la calidad enorme de María Narbón


Llegados a este punto Es la hora de la música y por eso…

E.Bohan Ante el micro, una de esas vocaciones de músico a machamartillo porque desde muy pequeño ya cantaba en los concursos de la Radio y del que diríamos , como él mismo, parafraseando a Ian Anderson del Grupo Jethro Tull que "demasiado viejo para el rock and roll y demasiado joven para morir". (Nunca se es viejo para el Rock and Rollo , siempre se es demasiado joven para morir) Músico, poeta, presente en tantos conciertos y recitales, al lado de artistas bien conocidos, Juan Pardo o Sabina, varios discos en su haber, no podíamos hoy prescindir de un par de canciones de Eloy Bohan Continuamos nuestro Recital …


Hilario.M.N. Si desde la filosofía antigua quedaron dos categorías esenciales en el existir humano que son la ética y la Estética , sentada y acreditada la estética puesto que hablamos de poesía, queda de manifiesto en el caso del poeta que invitamos ahora a subir al micrófono, su profundo, sentir poético y filosófico Porque oí tambien el otro día una cita que decía: Detrás de todo gran poeta hay una metafísica. Este es el caso. Y ademas es un rapsoda, un recitador de los que ya no hay. Compruébenlo. Hilario Mtnz Nebreda -


C.Vazquez. - Naturaleza viva. Matices del invierno blanqueados y grises. Pigmentos que se esparcen en lienzos y papeles. Abstracción luminosa. Sol bajo los tendidos donde embiste la muerte. Arrugas en los rostros acumulando vida. Artista del pincel y la palabra. Carlos Vazquez -


JM Herranz Se define así mismo como Metafísico, místico heterodoxo y dionisíaco, estos como algunos de los adjetivos que podrían calificar su voz poética, ... Solemne, lapidario, sentencial, cierto todo ello, pero yo añadiria : iconoclasta , revulsivo, audaz y clarificador porque su ambición es mucho más concreta de lo que pueda parecer en principio Jose Maria Herranz


A.Galán. Y ahora tengo el honor , el placer de traer a una educadora y una educadora de adolescentes, ojalá hoy en día hubiese muchas como ella porque además ha inculcado en sus alumnos el sentido de la belleza y la sensibilidad de la poesía y para belleza la suya Ana Galán –


A.Cañadas. - Pero este recital no alcanzaría la cota de hondura que alcanza gracias a su participación en él, gracias a ese aldabonazo de resonancia breve y honda que son todos sus poemas , hablo del decano, del druida de este círculo Aureliano Cañadas


A. Piquer Pues finalmente yo mismo , de quien no voy a hacer la glosa porque las glorias y méritos son tantos que… Alfredo Piquer


Hasta aquí este Círculo , este dragón que se devora su propia cola, que se devora a si mismo para transmutarse gracias a la poesía en algo más consciente , en algo más fúlgido , en algo más justo, bello, pacífico y solidario. Para todos y entre todos, Gracias y hasta la próxima Transmutación.


Alfredo Piquer

domingo, febrero 27, 2011


Presentación Recital Febrero 2011 LOS PÁJAROS DEL FRÍO


Los americanos dicen que los dinosaurios se extinguieron por un gran cataclismo producido con el impacto de un enorme meteorito en la tierra pero no es verdad. La prueba de que los dinosaurios no se extinguieron es que en la actualidad surcan el cielo con sus alas. En los estratos calizos del Jurasico y del Cretácico aparecieron efectivamente los fósiles de las primeras aves primitivas aun parecidas a reptiles. Estos fueron seguramente los primeros pájaros del Frío.

Comprobé en las mañanas grises de invierno en el norte de Europa que hay pájaros oscuros posados en el suelo de los parques que no se mueven por el paso de los pocos transeúntes y es preciso rodearlos.

Pero algo más distantes de la naturaleza… Hay también pájaros sujetos de otra frialdad cuando usan el poder político y social de los votos para ignorar las leyes y para lucrarse de modo fraudulento , pájaros corrompidos, pajaros de cuenta .

Hubo pájaros con pistolas irrumpiendo, profanando, un día como este, el ámbito de la voluntad y la soberanía del pueblo, en la mano las armas que ese mismo pueblo les había confiado para su defensa y salvaguardia de la paz, … otra forma abyecta de los pájaros del frío

Y nos cuentan que los aviones de Gadafi están bombardeando a su propio pueblo. Estos son realmente pájaros del frío.


Y sin embargo, hoy queremos hablar de poesía

Quizá a nosotros mismos nos dijeron en alguna ocasión que teníamos “la cabeza a pájaros” y ahora sabemos que efectivamente los poemas nos revoloteaban ya por todos los rincones del alma como las golondrinas o los vencejos al amanecer en primavera.

Que los ángeles tenían algo de pájaros lo sabíamos pero también los pájaros tienen mucho de ángeles

Los pájaros perciben, anuncian el frío… y se van hacia lugares más cálidos. La migración de las aves es un misterio que se desencadena mediante procesos muy complejos. En la orientación de los trayectos, a veces de miles de kilómetros, de las migraciones de los pájaros intervienen al parecer factores no bien conocidos, campos magnéticos, como una misteriosa brújula interior; tal vez se orientan por las estrellas, o por el sol, y la mayoría se producen de noche.

Quiza suceda algo parecido con la poesía, orientada misteriosamente en la noche por extraños campos magnéticos interiores, por las estrellas o quizá, huya del frío, del frío de la ira, del silencio o de la soledad en busca de lugares más cálidos como los pájaros o como los ángeles.


Ricardo Molina, poeta cordobés habló de:

Pájaros sobrevolando todo sin querer saber nada
“como no saben nada el arroyo ni el álamo
Ni la nube ni el cielo y por eso son bellos;
Como no saben nada los pájaros que cantan
Y por eso es tan pura su voz entre los árboles”


Por eso Rabindranath Tagore escribía Poemas –Pájaros, poemas de pájaros perdidos:

Pájaros perdidos de verano vienen a mi ventana, cantan, y se van volando.

Vagabundillos del universo, tropel de seres pequeñitos,
¡dejad la huella de vuestros pies en mis palabras!

Y Pablo Neruda

…aunque no me conviden
los pájaros a la enramada,
al cielo
o al océano,
a su conversación, a su banquete,
yo me invito a mí mismo
y los acecho
sin prejuicio ninguno:

… pájaros de la miel y del forraje,
del terciopelo azul o la blancura,
pájaros por la espuma coronados
o simplemente vestidos de arena,
pájaros pensativos que interrogan
la tierra y picotean su secreto
o atacan la corteza del gigante
o abren el corazón de la madera
o construyen con paja, greda y lluvia
la casa del amor y del aroma
o jardineros suaves
o ladrones
o inventores azules de la música
o tácitos testigos de la aurora.


Y en un momento quizá de desengaño, de frío, dijo un poeta:

Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar,
y, otra vez, con el ala a sus cristales
jugando llamarán;
pero aquéllas que el vuelo refrenaban
tu hermosura y mi dicha al contemplar,
aquéllas que aprendieron nuestros nombres...
ésas... ¡no volverán!


Tambien Rabindranath Tagore:

Sé que esta vida, aunque no madure el amor, no está perdida del todo.

Pero: Si me está negado el amor, ¿por qué, entonces, amanece;
¿por qué susurra el viento del sur entre las hojas recién nacidas?
Si me está negado el amor, ¿por qué, entonces,
la medianoche entristece con nostálgico silencio a las estrellas?

Teodoro Rubio ha dicho:

He oído llover en un momento
por mi bosque de ruidos y de pájaros…

…Y algunas veces llevo entre tu nombre
Este invierno de pájaros

Y en definitiva seguiremos un poco con la incógnita de lo que sean estos pájaros del frío, aunque es posible que tampoco lleguemos a descifrar nunca , y en ello radique nuestra pasión, el sentido profundo de la poesía.



BUENAS TARDES

Quiero, queremos darles la bienvenida a este nuestro Recital de Invierno del Grupo de Poesía del Aula de Encuentros aquí en el Círculo de Bellas Artes
Les ofrecemos hoy como ya hemos hecho tradición en Febrero un recital limitado solo a seis autores para poder dar un poco más de tiempo y extensión a su lectura y por tanto a apreciar mejor su trabajo poético

Los iremos presentando en el orden de su participación
En primer lugar quiero presentar a

Maria Juristo
Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense de Madrid. Escritora y profesional de la música desde 1.974
Maria Juristo es autora de los libros de poemas “ En el principio era el Verbo” “ Tríade” junto con los poetas Guzmán Alonso y Edgar Alvarez. “ Descifrando la Nada” Tambien “ Trilogía de cuentos oníricos “ Autora de las letras de varios de los temas musicales realizados en concierto con el grupo Bigornia. Algunos premios como el Primer Premio de Poesía de la Casa de Andalucía con el poemario “Compás y Canto” 2002 . Finalista en varios Premios de Poesía Relatos y Cuentos Publicada en Revistas y Antologías. La poesía de María Juristo es solemne en su lenguaje y sus conceptos. Por tanto enraizada en una tradición literaria ya larga y de gran belleza.




Alejandro Torres Cano
Estudió Economía en la Universidad Complutense. Fue alumno del escritor , también economista y profesor José Luis Sampedro. De él aprendió muchas cosas para practicar la economía, y algunas otras para mirar la vida. Pero como su maestro, cada vez se siente menos economista, y procura ser cada vez más persona. Según él mismo explica escribe poniendo toda su ilusión, y porque hace pocos años que empezó a escribir poemas, cuando estaba a punto de doblar la esquina de la cincuentena. Y lo hizo para suavizar las callosidades que la edad iba formando en la piel de sus sentimientos, para aferrarse a la juventud, para seguir amando la vida y para seguir viviendo la pasión. Y , con todo, su dominio técnico de la escritura es mi envidia y quizá la de otros compañeros de tertulia.
Premio de Poesía del Círculo de Bellas Artes en 1999. Ha publicado el poemario “Cuadernos de la Sierra”, Otros poemarios inéditos aún como “Reflejos de pasión y vida”, “Los ecos de la luz”, "Pulsos al final de una etapa de montaña" y "Sentenciado a vivir", los poemas de Alejandro Torres son al mismo tiempo serenos, intelectuales y profundos.


Ana Galán Vigo.-
De raíz gallega y crecer madrileño, como ella misma ha dicho dedicada desde la adolescencia a tareas educativas y de orientación de niños y adolescentes, se define "de vocación tardía" en el arte de la escritura poética. Un gusanillo se convirtió en crisálida allá por el 86 cuando tuvo que enseñar Literatura y consiguió motivar a sus alumnos a escribir poesía.
En febrero de 2006 , casi por casualidad, aterrizó en la tertulia "Versos pintados" del Café Gijón. En Junio del mismo año, con cierta timidez, voló al no menos acogedor espacio del "Aula de encuentros" del Círculo de Bellas Artes. Sus poemas se centran en esa enorme sensibilidad hacia la problemática de los adolescentes y también a un sinceramiento profundo ante los demás y ante ella misma que envuelve en una metáfora de sensibilidad exquisita.


Alfredo Piquer Garzón.-
( Madrid 1951) Licenciado en Filosofía y Letras (Historia Antigua), Graduado en Artes Aplicadas, Doctor en Bellas Artes . En la actualidad es Profesor Titular de Universidad en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.
Recupera una vocación poética juvenil a partir de 1998. Una voz que, silenciada durante unos años, notaba en su interior pugnando por volver a expresarse. Se integra en el Grupo de Poesía del Círculo de Bellas Artes del que en el presente es coordinador. En 2002 recibe el Premio de Poesía del Círculo de Bellas Artes. Participa en numerosos Recitales personales y colectivos. Publicado en Antologías y revistas. Es miembro de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles. Ha coordinado numerosos recitales de Poesía en el Círculo de Bellas Artes, en las Bibliotecas de la Comunidad de Madrid. Ha publicado el poemario Paleografías.
En sus poemas no desdeña el adjetivo, escribe versos blancos pero denota una preocupación por la musicalidad y el ritmo internos del propio poema, evocando muchas veces esas historias de la antigüedad que utiliza sin embargo como metáfora de otra realidad distinta.


Cristina Cocca.-
Autora de varios poemarios , 5 libros publicados, y ganadora de un buen montón de premios Miembro de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles y del Grupo de Poesía del Círculo de Bellas Artes. Autora de varios y bellísimos poemarios , 5 libros publicados, y ganadora de un buen montón de premios.
Entre sus Títulos : Una hora cualquiera, Tiempo de retornos, Aquí desde la lluvia
Ganadora en 2007 del IX Certamen Poético Nacional Casa Castilla-La Mancha
Premio en 2008 del Círculo de Bellas Artes
Ganadora en 2007 del IX Certamen Poético Nacional Casa Castilla-La Mancha . Premio de poesía de Valdemoro. Recibió el galardón durante un acto de homenaje a José Hierro. Certamen Nacional Tomás Navarro Tomás, Premio de Poesía en 2008 del Círculo de Bellas Artes.
Cristina Cocca posee una enorme delicadeza y Sutileza en su lenguaje y en la construcción del poema que con suavidad y sosiego nos van llevando desde la experiencia de lo más cotidiano hacia la hondura de un sentimiento poético exquisito y sin desgarro.


Aureliano Cañadas
Nace en Almería en 1936, Licenciado en Literatura Hispánica por la Complutense de Madrid y Diplomado por el Instituto de Idiomas de la Universidad Granada, Miembro del INSTITUTO DE ESTUDIOS ALMERIENSES, de la Asociación de Ecritores y Artistas Españoles
Publica en numerosas revistas de poesía españolas. Diez libros de poemas, algunos de los cuales fueron premiados. Varios premios como el del Círculo de Bellas Artes El último premio recibido fue el “Marina Romero”, de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles. Ha sido traducido al griego moderno y al portugués.
Entre sus títulos: Nunca llega el olvido.- Lengua para hablar solo.- Oscuros son los signos.- Menos nuestro dolor.- Porque soy Teseo.- Máquina, el hombre mismo.- Telémaco, el sur de otra vida.- Doble vida.-
La poesía de Aureliano Cañadas es una poesía breve y esencial. Su lenguaje es una simbiosis perfecta entre sencillez , autenticidad y hondura que pone de manifiesto en un final de enorme intensidad y emoción.
Dice estar siempre abierto a la crítica de los compañeros y con Muñoz Molina cree que la poesía es “Un estado de máxima intensidad expresiva que muchas veces está ausente de los libros de versos”.


Llegamos al final de nuestro Recital de invierno Los Pájaros del Frío


Entre dos de nuestras autoras de esta tarde he creído escuchar un dialogo:

Cristina Cocca decía:

Volvieron ya los pájaros del frío.
…sabían que eran pájaros
de oscuridad y olvido,
que siempre nos herían
el trascendido instante de una lágrima.

Y sin embargo Ana Galán aclaraba que

Es verdad que
Toman las veletas de las torres,
luchan a garra partida con el viento,
imponen sus propios puntos cardinales.

Y Cristina ha dicho:

Pero entonces les borraremos de golpe los relojes,
impediremos su hechizo,
y no nos dejarán su corazón de hielo.

Y Ana añadió:

Porque
Son esos pájaros del frío que se ciegan con la luz.
El alba los enredará en los bajos de las esquinas
cuando el sol vaya presto a poseer nuestras ventanas.

Si yo no lo he entendido mal

Muchas gracias a todos los autores y gracias muy especiales a todos por el interés . Les esperamos en nuestro próximo Recital de Primavera. Hasta entonces